La invención de Hugo


Sinopsis:
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura...

Crítica:
Perfecta en su parte técnica, preciosa fotografía, buenos efectos especiales, música bonita bien adaptada, grandes actuaciones y dirección de alto nivel como siempre por parte de Martin Scorsese. Lo que falla es que la historia es tan desaliñada que no consigue enganchar y esa falta de emoción hace que termine aburriendo. No me termina de convencer ese estilo infantil de niños que actúan y hablan como adultos.

Nota:
Pasable

Al diablo con el diablo


Sinopsis:
Brendan Fraser es un joven torpe y bondadoso, con poco éxito en la vida, que vende su alma al diablo (una explosiva Elizabeth Hurley) a cambio de unos deseos que no se ven del todo cumplidos.

Crítica:
Tiene un humor que funciona bastante bien, lo que no quita que sea absurda. Brendan Fraser me parece un actor muy simpático y que encaja bien en el papel. El guión a pesar de ser simple, cumple perfectamente y deja a un lado los moldes de la comedia absurda y se convierten en situaciones bastante divertidas. Agradable para pasar el rato.

Nota:
Pasable

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros


Sinopsis:
La madre del Presidente Lincoln es asesinada por una criatura sobrenatural, hecho que alimenta su pasión por acabar con los vampiros y todos sus aliados.

Crítica:
Cuenta con un buen maquillaje, vestuario y fotografía, pero todo eso decae por ser demasiado efectista y ralentizar cada fotograma más de lo debido. No fluye con naturaleza y se hace muy larga y aburrida. Meter a Lincoln de por medio fue un error, ya que si no tenían pensado dar mucha importancia a las hazañas del verdadero personaje histórico, no deberían haberse comprometido con su nombre.

Nota:
Mala

Psicosis


Sinopsis:
Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Crítica:
El terror, como es normal, se ha quedado desfasado, pero en suspense no hay nadie como el director de esta película, Alfred Hitchcock. Hay escenas en las que se me han puesto los pelos de punta por su poder y lo que significan en el film y en la historia del cine. La música es buenísima, acompaña cada momento y eleva la intensidad de los acontecimientos más destacados. Janet Leigh está sobrada en su papel, que lo borda y no se desfasa. Un verdadero clásico en el amplio significado de la palabra.

Nota:
Perfecta

Obsesionada


Sinopsis:
Derek Charles (Idris Elba), un financiero de éxito que acaba de recibir un importante ascenso, es feliz en su carrera profesional y en su matrimonio con la bella Sharon Charles (Beyoncé Knowles). Ambos tienen un hijo adorable y se acaban de trasladar a la casa de sus sueños. Un día Derek conoce a una nueva empleada temporal en la oficina: Lisa (Ali Carter). Hermosa, desenvuelta y siempre alegre. Lisa es la perfecta compañera de trabajo. De repente, en la fiesta de Navidad de la compañía, Lisa se abalanza sobre él y éste firmemente le dice que se equivoca. Al día siguiente, vuelve a intentarlo. Lisa no acepta un no por respuesta y su locura va a más con cada uno de los rechazos. Pronto, Derek empieza a preocuparse por lo lejos que parece que Lisa está dispuesta a llegar...

Crítica:
El film me agobio hasta el punto de querer matar yo a uno de los personajes, por ese lado la película esta bien, ya que cumple llevándonos a empatizar con el protagonista. Hay otra parte que no me gusto nada, el guión, que hace que las situaciones sean muy forzadas y antinaturales. La música muy buena, se nota que Beyonce está en el reparto y a ayudado un poquito con ese R&B. En general, es un film que a mi parecer está mal estructurado, que con un poquito mas de inteligencia en la dirección hubiera sido muy buena.

Nota:
Pasable

Perdidos en la nieve


Sinopsis:
El joven y orgulloso piloto Charlie Halliday (Barry Pepper) sufre un aparatoso accidente aéreo en un paraje desierto del Ártico. Atrapado en una situación límite, Charlie lucha contra la naturaleza por salvar su vida y la de su joven acompañante accidental, una esquimal que no habla su idioma. A medida que pasan la horas, ella le hará olvidar sus prejuicios y le enseñará a adaptarse al nuevo medio en el que se encuentran...

Crítica:
Afable film sobre las costumbres de dos pueblos muy distintos, el aprendizaje de ambos y la quema de barreras racistas. Entretenida, con un bonito guión, una fotografía preciosa y unas interpretaciones acertadas (Como la poco conocida Annabella Piugattuk que maravilla con su personaje). Una buena y "tapada" película de supervivencia con fabula incluida que me a sorprendido gratamente en todos los aspectos.

Nota:
Buena

Cosmopolis


Sinopsis:
Con el capitalismo a punto de extinguirse, los disturbios se extienden por Nueva York. El joven multimillonario Eric Packer se dirige en su limusina a cortarse el pelo en su peluquería favorita. Eric descubre que alguien quiere asesinarle a la vez que el caos se apodera de su imperio.

Crítica:
Desesperante y extra larga película sobre verborrea económica y problemas de un niño rico y presuntuoso. No tiene ni gracia, ni emoción y consigue que la odies por su charlatanería indiferente. Es de lo peor de David Cronenberg, si no lo peor. Sorprendentemente lo único que me a parecido aceptable es la actuación de Robert Pattinson.

Nota:
Mala

Extraterrestre


Sinopsis:
Aunque Julia y Julio no se conocen, despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante; ella, no. En esta incómoda situación, se enteran de que no pueden salir de casa porque un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.

Crítica:
Nada que ver con una cinta de ciencia ficción, solo es una comedia romántica algo excéntrica y con pretensiones. Es divertida por momentos, pero bastante sencilla en todos los aspectos técnicos. La actuación de Julián Villagrán es lo más destacable de todo el film. En general se deja ver con facilidad, pero está muy sobrevalorada.

Nota:
Pasable

Step Up Revolution


Sinopsis:
La historia se centra en una joven "niña de papá", que se enamora del líder de un grupo de baile que organiza flashmobs por amor al arte. Cuando el padre de ésta quiere demoler el barrio donde viven los bailarines, la chica insta sus compañeros de baile a que utilicen los flashmobs para reivindicar. Nueva entrega de la saga Step Up.

Crítica:
Un film vació sobre la generación MTV en la que sin un argumento soportable nos dejan un videoclip de noventa minutos. Si marcar pectorales fuera actuar esta sería la mejor película de todo los tiempos, pero como no es así, sólo es un ejemplo de mal cine adolescente con valores nulos de pobre ejecución. El final del film es hipócrita, ya que durante el metraje dejan claro que "The Mob" no se venden, pero lo terminan haciendo por una multinacional. Y aún con todo lo anterior lo peor es que la música es de lo peorcito para una película de este estilo, no emociona y hasta en ocasiones es imbailable.

Nota:
Mala

La morada del miedo


Sinopsis:
El 14 de Noviembre de 1974 en Long Island, Nueva York, la policía recibió una escalofriante llamada telefónica que les condujo a una espantosa escena de un crimen en una residencia en Amityville, Long Island. Una familia había sido asesinada en sus propias camas. En los siguientes días, Ronald Defeo confesó que él mismo había disparado a sus padres mientras dormían, culpando a unas voces que le decían que debía matarlos. Un año después, George y Kathy Lutz y sus tres hijos se mudan a la misma casa, creyendo que se trata del hogar de sus sueños. Pero poco después de haberse mudado, extrañas situaciones empiezan a suceder, mientras George comienza a ser atormentado por las voces que existen en la casa...

Crítica:
Aburrida, con unas malas interpretaciones y carente de terror. Abuso del gore e intentos lamentables de susto es todo lo que podemos ver en hora y media. Todo lo que narran parece estar visto, como por ejemplo en 'El Resplandor', y no aporta nada nuevo con lo que sorprender al espectador. Es un tópico de principio a fin. Andrew Douglas podría pasar al olvido y no creo que importe a nadie.

Nota:
Mala

El lado bueno de las cosas


Sinopsis:
Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

Crítica:
A pesar de que el final es el esperado y no sorprende en ese aspecto, todo lo demás resulta embaucador y resultón. Tiene ingenio y la chispa perfecta que mezcla todos sus géneros. Una gran película que consigue tomarse enserio, cosa que no quita que aún así nos riamos con ella. Papelazos de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, que son la fuerza mas grande de 'El lado bueno de las cosas', sin olvidar el alarde de cualidades de Robert de Niro. Es el film más sorprendente de lo que llevamos de año.

Nota:
Perfecta

Atrapados en Chernóbil


Sinopsis:
Un grupo de amigos que están pasando las vacaciones en Europa van a a parar a Prypiat, una ciudad abandonada tras el accidente de la central nuclear de Chernobil; pero pronto se darán cuenta de que no están solos.

Críticas:
No tiene argumento alguno, se engancha en la rutina de correr y termina sin sorprender en su resolución. Lo único que me gustó fue la fotografía, en la que se ven muchos planos inquietantes y muy buenos de "Chernóbil". Pudo ser mucho mejor, incluso parecida a "Las colinas tienen ojos", pero acabo en los tópicos del cine de terror adolescente, y por lo tanto es decepcionante.

Nota:
Mala

Una historia de violencia


Sinopsis:
Tom Stall (Viggo Mortensen) vive tranquilamente con su mujer (Maria Bello) y su hijo en un pequeño pueblo de Indiana, donde casi nunca pasa nada. Pero un día, tras evitar un robo en su restaurante, no sólo es considerado un héroe por todos, sino que además atrae la atención de los medios de comunicación. En estas circunstancias, recibe la extraña visita de alguien que asegura conocer su pasado...

Crítica:
Es ese tipo de Thriller que te atrapa como una rana a un mosquito, un latigazo de buenas sensaciones que no te deja escapar cuando te metes en la historia. Tiene una gran ambientación con un estilo parecido al del cine negro. Gran papel de Viggo Mortensen que está un poco por encima de su nivel de "acción". Marcó un claro ascenso de nivel en el cine de David Cronenberg.

Nota:
Buena

Noche loca


Sinopsis:
hil (Steve Carell) y Claire Foster (Tina Fey) son un matrimonio aparentemente feliz que ve como sus mejores amigos se separan después de una vida muy similar a la suya. En un intento por escapar de su anodina y rutinaria vida, Phil lleva a cenar a Claire a un caro restaurante de Manhattan, en el que, sin embargo, no ha hecho reserva. Cuando los Tripplehorn son llamados a ocupar su mesa y no aparecen, Phil y Claire se hacen pasar por el matrimonio ausente, comenzando así una noche de infortunios como consecuencia de haber adoptado una falsa identidad.

Crítica:
Una ñoñería romántica camuflada entre policías y mafiosos que tiene un buen resultado final. Lo que es indudable es que tiene una buena pareja protagonista (Steve Carell y Tina Fey) y hacen un humor muy natural y divertido. La película está acompañada de unas tomas falsas en los créditos que consigue que sigas riendo un poco más. En general se trata de una buena comedia romántica que está un poco por encima de películas similares.

Nota:
Buena

Splice: Experimento mortal


Sinopsis:
Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, por medio de la ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque han alcanzado el éxito, su ambición les hará perder el control, cuando, en secreto, decidan llevar sus experimentos más allá de la moral. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.

Crítica:
Sin agradar, Splice engancha con una historia poética y perturbadora. Tiene una narración lenta pero que consigue atrapar al espectador con ramalazos dramáticos y orgias entre especies. Consigue mantener la armonía en sus efectos especiales. Adrian Brody y Vincenzo Natali hacen que este sea un buen trabajo.

Nota:
Buena

IL&M Creando lo Imposible


Sinopsis:
Documental que narra los 35 años de historia de la mítica factoría de efectos digitales Industrial Light & Magic, fundada por George Lucas en 1975, y que ha jugado un papel primordial en gran parte de las producciones más emblemáticas de Hollywood, desde las sagas de "Star Wars" (para cuyos efectos especiales fue creada Industrial Light & Magic), "Indiana Jones", "Star Trek", "Piratas del Caribe", "Harry Potter" o "Transformers", hasta películas como "ET, el extraterrestre" o "Avatar".

Crítica:
Interesante documental sobre la compañía que ha sido responsable del cambio que ha sufrido el cine en las ultimas décadas y como hemos entrado en una etapa de digitalización en la que ya no se notan los trucos de la industria cuando el producto está listo para llegar a nuestros cines. Esta bien narrado, con la participación de grandes directores, especialistas de los efectos especiales y actores, como Tom Cruise que es el narrador. El mejor documental sobre la historia de la ciencia ficción.

Nota:
Perfecta

The Mechanic


Sinopsis:
Arthur Bishop (Jason Statham) es un asesino profesional de élite, con un estricto código y un talento único para eliminar limpiamente a sus víctimas. La muerte de su amigo y mentor Harry (Donald Sutherland) le obligará a replantearse sus métodos, sobre todo cuando Steve (Ben Foster), el hijo de Harry, le pida ayuda para saciar su sed de venganza. Bishop empieza a entrenar a Steve y a enseñarle sus letales técnicas, pero las mentiras y los engaños amenazan con convertir esta alianza en el mayor de sus errores. Remake del film protagonizado por Charles Bronson en 1972.

Crítica:
Típico cine de Statham, desde el primer minuto está muriendo gente, es enérgico y hay mucha acción en todo el transcurso. No aburre, tiene una buena trama y a los seguidores del genero quedaran satisfecho con el espectáculo que resulta ser 'The Mechanic'. Me gusta más que Transporter en todo los sentidos.

Nota:
Buena

¿Para qué sirve un oso?


Sinopsis:
Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la Naturaleza desde que eran niños. Alejandro es un prestigioso zoólogo de carácter aventurero que investiga la vida salvaje y vive en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, que ha recibido multitud de premios; un día descubre un brote verde en la Antártida y, convencido de que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a Asturias. Una vez allí, busca a su hermano Alejandro en el bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque, los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

Crítica:
No vas más allá de lo que representa el cine español, quizás un poco más comprometida, pero igual de barriobajera que las demás. Está llena de gags infantiles y tiene un guión predecible. Lo mejor de la película es la fotografía y un Javier Cámara que engancha hasta el final.

Nota:
Pasable

Red State


Sinopsis:
Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no, que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana. Historia inspirada en la figura real de Fred Phelps, el líder de un grupo religioso extremista que se hacía llamar la Iglesia Bautista Westboro.

Crítica:
Mucho ruido y pocas nueces. Demasiado escandalosa y llena de palabrería. Hay una parte en la que esperas algo de acción, puesto que solo hay un hombre hablando y hay otra en la que deseas que la acción pare porque no hay si no que armas disparando. La historia podría estar bien, toca un buen tema, pero Kevin Smith no lo ha hecho con elegancia.

Nota:
Mala

Dragon Ball Z: Estalla el duelo


Sinopsis:
Durante un descanso de primavera llega a la Tierra Paragus, un Saiyan sobreviviente. Este llega a informar a Vegeta que han conquistado un nuevo planeta para la raza Saiyan. Trunks intenta convencer a Vegeta de que es una trampa pero no lo logra por lo que decide acompañaralo. Por otro lado Goku es contactado por Kaio para que investigue la aparición de un Saiyan que ha destruido la galaxia del sur. Con la llegada de Goku, Broly logra soltarse del control mental al que lo tenia sometido su padre. Al despertar su poder destructivo, Broly logra hacer que Goku y sus amigos parezcan insignificantes. Tras una dura batalla, Goku, ayudado con la fuerza de sus amigos, logra derrotar a Broly.

Crítica:
La llegada de Broly es un "grato" paseo por el pasado de Goku y Vegeta. Es una de las más duras, pero no pierde su humor durante el transcurso de lo que acontece, ya sea por Chichi mandando sobre Goku, por Krilin cantando, Mutenroshi borracho o por muchas más cosas que pasan. Es un film que marca, porque no cabe duda de que Broly es uno de los mejores villanos del universo de Dragon Ball (si no es el mejor...). Aún así, el desarrollo de la batalla es bastante pobre.

Nota:
Buena

Cómo acabar con tu jefe


Sinopsis:
Para Nick, Kurt y Dale, la única solución para hacer su rutina diaria más tolerable sería hacer desaparecer a sus insoportables jefes. Con la ayuda de unas copas de más y el consejo poco fiable de un expresidiario buscavidas, los tres idean un enrevesado e infalible plan para deshacerse para siempre de sus superiores. El único problema es que un plan es tan infalible como el cerebro que lo concibe.

Crítica:
Una locura que se desploma por el paso de los minutos y abusa de las groserías. Tiene algunos puntos con los que reírse, pero eso es todo. El trio protagonista es bastante malo y no sacan provecho de actores como Kevin Spacey y Jamie Foxx. Aunque tiene alguna pincelada de ingenio, me esperaba mucho más.

Nota:
Mala

War Horse (Caballo de batalla)


Sinopsis:
En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

Crítica:
War Horse excede lo que puedo aguantar de sentimentalismos cursis de este tipo. Solo me parece el deseo irrealista de un niño, una inmadura cinta de guerra y una pesadez animal. Lo mejor es la música, los veinte primeros minutos y las escenas de combates. Con cuarenta y cinco minutos menos, mínimo, este film hubiera sido más que aceptable.

Nota:
Mala

Django desencadenado


Sinopsis:
Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación "Candyland".

Crítica:
Es una historia maravillosa de reivindicación, venganza, asesinatos y mucho humor negro. Tiene un reparto que, si bien ya se sabe lo buenos que son, con la ayuda de un guionista y director de la talla de Quentin Tarantino, son maquinas de la interpretación que ofrecen el mayor de los espectáculos que se ha visto este año en los cines. Hay que destacar el trabajo de Jamie Foxx, Leonardo DiCrappio y sobretodo de Christoph Waltz, que después de verlo en 'Malditos Bastardos', y ahora en este film, no sabría describir mi admiración por él. Tiene el sello delirante que caracteriza toda la filmografía de un director que se me antoja sea un genio del entretenimiento colectivo, ya que nunca había visto disfrutar a tanta gente simultáneamente en una sala de cine. Django es todo un conjunto de cosas que hacen que el resultado sea que Tarantino se haya superado a si mismo, y que hoy haya presenciado una obra de arte que no olvidaré jamás.

Nota:
Perfecta

Las tortugas ninja II: El secreto de los mocos verdes


Sinopsis:
El malvado Shredder tiene un único y perverso plan: acabar con los cuatro superhéroes Tortugas Ninja Mutantes, Raphael, Leonardo, Michelangelo y Donatello. Para ello, secuestra al profesor Jordan Perry, creador del ''Moco Verde'' que hace posible la mutación de las Tortugas. Poco después, Shredder aplica la preciada sustancia a dos criaturas que acaba de reclutar, convitiéndolos en terribles e imponentes guerreros ninja que lucharán e intentarán terminar con los superhéroes. Sin embargo, éstos logran hacen frente al peligroso criminal, con la ayuda de su maestro Splinter, la elegante periodista April y el repartidor de pizzas Keno.

Crítica:
Divertida aventura sobre las famosas, y locas, cuatro tortugas mutantes que tan famosas se hicieron por la década de los noventa. Es un poco más aburrida que su antecesora, pero mantiene el ritmo y no llega ha hacerse pesada, ya que en todo momento se toman las cosas con mucho humor. Los vestuarios son bastante cutres, pero no son lo peor que he visto en el cine y me traen buenos recuerdos. Si no se toma enserio, es una película que disfrutar.

Nota:
Pasable

Eternamente comprometidos


Sinopsis:
Justo un año después de que Tom Solomon conociese a Violet Barnes, la sorprende con un anillo de compromiso. Tom y Violet están destinados a vivir felices para siempre, pero una cadena de sucesos inesperados, trabajos y viajes sigue retrasando la fecha en la que deben ir juntos al altar para casarse.

Crítica:
Cumple perfectamente lo establecido en este genero y le da un poco más de chispa que la hace apta para todos los que no soportamos lo pasteloso. Apatow Productions va un paso por delante de las demás productoras de comedias románticas en este momento. La pareja formada por Jason Segel y Emily Blunt lo hace genial e interesan en todo momento. Tiene momentos de mucho humor en el que, de verdad, se disfruta mucho.

Nota:
Buena

Ninjas vs. Vampires


Sinopsis:
Ninjas pelean contra vampiros por el dominio del mundo.

Crítica:
Un atroz espectáculo que puede causar daños cerebrales a la gente que lo vea (como los que me ha producido a mi). No es solo que no tenga ningún sentido, es que sin tenerlo consigue que su verborrea sea como patadas en los huevos cada segundo de la hora y media de duración. Pasado quince minutos empiezas a notar que se trata de una tortura a los pobres ineptos que se han puesto a verla. ¡¡NO LA VEAN BAJO NINGUN CONCEPTO!!

Nota:
Muy Mala

Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)


Sinopsis:
Durante décadas, los habitantes de Daggerhorn mantienen un complejo pacto con el hombre-lobo: para saciar su apetito, le sacrifican mensualmente un animal. Pero la bestia, incumple el pacto, devorando a un ser humano. La víctima es la hermana mayor de Valerie, una hermosa joven que acaba de saber que sus padres van a casarla con Henry, el heredero de la familia más rica del pueblo. Ella está enamorada de Peter, un humilde leñador, con el que decide fugarse, pero el lobo trastoca sus planes. Para acabar con la bestia de una vez por todas, el pueblo recurre al padre Solomon, un cazador de hombres-lobo, pero éste atemoriza aún más a los vecinos cuando les advierte que el lobo, durante el día, adquiere forma humana, de modo que podría ser cualquiera de ellos.

Críticas:
Que daño ha hecho Crepúsculo al cine, hemos pasado de un cuento infantil, a las tonterías de los adolescentes en un abrir y cerrar de ojos. ¿Todas las historias de Vampiros o Lobos a partir de ahora serán mariconadas de amor?. Todo lo que pudo salir mal desde que esta historia se pensó, salió mal (o eso creo yo que no le vi nada bueno al film). Lo único que me llegó a agradar, un poco, fue la fotografía del inicio de la película.

Nota:
Muy Mala

El alucinante mundo de Norman


Sinopsis:
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Pero éste, para salvar a su pueblo de una antigua maldición, no sólo tendrá que enfrentarse con zombis, sino también con brujas y, sobre todo, con un grupo de adultos subnormales.

Crítica:
Aunque me la esperaba más graciosa, este film es maravilloso. Es una impecable fábula que cobra vida con lo mejor del Stop Motion y unos buenos doblajes. Consiguen hacer que la experiencia sea apetecible e infalible. 'ParaNorman' forma parte de ese auge constante que está teniendo la animación en los últimos años, donde han dejado las historias desprovistas de argumento y orientadas a un publico infantil, para crear grandes historias para todas las edades que han hecho crecer el número de público de este tipo de cine.

Nota:
Buena

Insidious


Sinopsis:
Josh (Patrick Wilson), su esposa Renai (Rose Byrne) y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa. Pero, tras un desgraciado accidente, uno de los niños entra en coma y, al mismo tiempo, empiezan a producirse en la casa extraños fenómenos que aterrorizan a la familia.

Crítica:
Misma mierda de siempre pero con un ligero giro de tuercas que hace que parezca más sofisticada, aunque en realidad no lo sea. El argumento es lo de siempre: Niños, posesiones, oscuridad y seres malvados, todo con un cierto parecido a Poltergeist por los viajes entre mundos y el rescate del niño, todo parece una copia descarada. No abusan de la sangre pero si del volumen de la música. Da algunos buenos sustos, pero en general todo aburre. Sigo esperando que renueven este genero.

Nota:
Mala

Flash Gordon


Sinopsis:
El doctor Zarkov, un científico expulsado de la NASA, viaja en un cohete espacial con el joven jugador de rugby Flash Gordon y su amiga Dale Arden. Los tres intentarán salvar al planeta de la amenaza de Ming, el emperador del lejano reino Mongo, que ha lanzado una de sus lunas para que choque contra la Tierra.

Crítica:
Disfraces horribles, colores llamativos, trucos baratos y unos decorados que dan dolor de cabeza, es lo que ofrece esta mítica pero infumable cinta de ciencia ficción. Las actuaciones son algo descoordinadas y poco carismáticas, consiguen aburrir desde los primeros cinco minutos. Para lo único que sirve es como ejemplo de todo lo malo que tenia la ficción en los ochenta y un ejemplo opuesto de como se trabaja ahora en este genero. Lo bueno se encuentra en la música, con la canción de 'Flash song' de Queen.

Nota:
Muy Mala

Collateral


Sinopsis:
Max (Jamie Foxx) lleva doce años detrás del volante de su taxi y está curado de espantos. Las caras pasan por el retrovisor, la gente y los lugares entran y salen de su vida. Pero una noche, en Los Ángeles, se ve obligado a llevar como pasajero a un asesino a sueldo (Tom Cruise) que está cumpliendo un encargo

Crítica:
Jamie Foxx y Tom Cruise hacen una de las mejores parejas del cine de acción, mezclando muy bien la inocencia, el nerviosismo, la frialdad y la arrogancia, todo en un solo film en el que podamos disfrutar de todas las situaciones de acción con cierto toque de humor bien hecho. Tiene una fotografía excelente de Los Angeles de noche. Es una gran historia de intriga y tensión que tiene un ritmo trepidante y de admirable ejecución por parte de sus protagonistas. El guión está lleno de diálogos muy interesantes y de cierta astucia que son dignos de admirar. Lo mejor que he visto de Michael Mann (Ali, Enemigos Públicos).

Nota:
Perfecta

La última noche


Sinopsis:
Después de haber sido condenado a siete años por tráfico de drogas, a Monty Brogan le quedan sólo 24 horas de libertad antes de ingresar en prisión. Después de haber sido el rey de un Manhattan sacudido ahora por el 11S, Monty está a punto de decir adiós a las luces de los flashes, a sus sueños de grandeza y al disparatado tren de vida que lo alejó de quienes lo querían de verdad. En estas últimas horas de libertad intenta recuperar la relación con su padre y con sus dos mejores amigos de juventud y también con su novia Naturelle.

Crítica:
Una buena película de un director con claros altibajos de nivel en su carrera. El poder de la narración es excelente, cuidando los detalles y manteniendo un buen suspense alrededor de sus allegados. Cada personaje tiene un rol muy marcado y eso también facilita la manera en la que se ve el film. El final es fantástico y de una enorme belleza en su mensaje. Edward Norton da un recital de buenas maneras interpretativas. En general, Spike Lee no a conseguido hacerme vibrar como con 'Malcolm X' o 'Cuanto más, mejor', pero si me a sorprendido gratamente por su manera de convertir el ultimo día de libertad de un traficante en una fantástica historia de amor.

Nota:
Buena

Sin frenos


Sinopsis:
En Nueva York, un mensajero (Gordon-Levitt) que es perseguido por toda la ciudad por un policía corrupto, intenta llegar con su bicicleta a la Universidad de Columbia para entregar un misterioso paquete.

Crítica:
En todo momento tengo el hype por las nubes, algo que me pasa con películas adrenalíticas de este estilo. Magnífico trabajo de Joseph Gordon-Levitt, se nota que lleva actuando desde que era muy joven. La pega de la película es que el argumento es muy pobre e intenta ser interesante convirtiendo a unos ciclistas cualesquiera en una especie de mafia indeseable que circula por las calles de New York. Eso si, el film tiene buena música.

Nota:
Pasable

Antz (Hormigaz)


Sinopsis:
Z-4196 es tan sólo una neurótica hormiga obrera macho, una más entre sus millones de hermanas. Después de bailar con la princesa Bala, se enamora de ella, pero se trata de un amor imposible. Convence, sin embargo, a un amigo para que le ceda su puesto en un desfile militar para poder estar cerca de la princesa. La excavación de un nuevo túnel es supervisada por el general Mandible, una hormiga ambiciosa que convence a la reina de la necesidad de enviar al batallón del hormiguero a la guerra contra las termitas. Y en ese batallón se encuentra el asustadizo y cobarde Z...

Crítica:
La historia es muy seria y abusa de mensajes políticos para ser un film dirigido a un publico infantil. Z tiene muchos problemas existenciales y acaba por ser deprimente. La animación es muy pobre para tratarse de técnicas digitales, tiene un ligero retraso en los movimientos. Aun así se deja ver y no falla si entiendes los mensajes activistas.

Nota:
Pasable

La noche más oscura


Sinopsis:
Thriller sobre la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al Quaeda. El título original, Zero Dark Thirty hace referencia a la hora: las 00:30 de la madrugada del 1 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Pakistán para eliminar al hombre más buscado de la historia.

Crítica:
No hay escondite en el mundo que escape a las investigaciones y a las tecnologías que hoy en día poseemos. La película engloba las frustraciones y alegrías de una investigación de poco más de una década en la que al final se a podido narrar el final que todo el mundo necesitaba para su tranquilidad, la muerte del terrorista más buscado del mundo y que más daño ha hecho a nuestra sociedad. Centrándome en el film, creo que es hiperrealista y que el trabajo de investigación es asombroso. Está hecha minuciosamente para que sin sorprender, sea reveladora en muchos aspectos. La mejor película de Kathryn Bigelow (En tierra hostil).

Nota:
Perfecta

Soul Surfer


Sinopsis:
Bethany Hamilton, una joven y famosa surfista australiana, ha vivido desde niña dentro del agua, sin separarse del mar, de su tabla y de su mejor amiga Alana. Un día, un tiburón le arrebata un brazo, pero Bethany es una joven muy fuerte y lo que pudo ser un terrible drama se convirtió en una historia de superación, ya que desde entonces el único objetivo de Bethany fue prepararse cuanto antes para volver a practicar el surf.

Crítica:
Lo mejor de la película son las buenas intenciones, pero quizás solo sea eso y alguna imagen rodada por especialistas. No tiene mucho argumento, se dedican a recordar en cada momento que si te quedas lisiado, tienes que seguir adelante haciendo lo que te guste. Parece que resta importancia al ímpetu de Bethany por su manera de ser contada. Buena fotografía y actuaciones.

Nota:
Pasable

El Skylab


Sinopsis:
Durante un viaje con su marido y sus hijos, Albertine recuerda el viaje que hizo a Bretaña, cuando tenía diez años, para asistir a la celebración del cumpleaños de su abuela en casa de su tía Suzette. El skylab, la primera estación espacial americana, fuente de fantasía para los más jóvenes de la familia, se convierte en una obsesión para Anna, la madre de Albertine, una mujer neurótica que se siente aterrorizada ante la posibilidad de que el satélite se estrelle en la costa oeste de Francia.

Crítica:
Sobrevalorado film que sabe hacer comedia con poca cosa pero que, no se por qué, decidieron ir a por más haciendo, de el, dos horas de metraje insoportable en el que al final no le encuentro la relación entre el recuerdo y el futuro (¿Me rompieron el himen, voy a por los cuatro sitios para sentarme con mi familia?). Las únicas cosas que no fallan en esta película son la ambientación y el soundtrack.

Nota:
Mala

Tierra, la película de nuestro planeta


Sinopsis:
Es un canto a la belleza de nuestro planeta y un recordatorio de la delicada fragilidad del lugar donde vivimos. Usando el Sol como guía, partimos hacia un apasionante viaje con escala en el Ártico, donde una familia de osos polares se despierta bajo las primeras luces de la primavera en busca de comida antes del deshielo. A medio mundo de distancia, una elefanta y su cría deben compartir la escasa agua disponible con una orgullosa manada de leones. Acompañaremos a una ballena jorobada en su migración de 6.000 Km hasta la Antártica durante la cual luchará por mantener a su cría a salvo. Este viaje inolvidable a través de las distintas estaciones y de la lucha diaria por la supervivencia en nuestro planeta, está rodado con las más novedosas cámaras de alta definición. Desde los increíbles paisajes nunca vistos, hasta los detalles más íntimos de las vidas de nuestras queridas y esquivas criaturas salvajes. Un extraordinario viaje que sin duda nos dejará sin aliento.

Crítica:
Un documental sobre esos seres extraños que habitan este planeta junto a nosotros, a los que llamamos animales. Intenta que entendamos los problemas que estamos causando a las distintas especies trasladándonos a sus mundos y enseñándonos donde radica el problema. Esta muy bien hecho, se nota el gran trabajo que ha supuesto y el resultado, a la vez que dramático, es maravilloso.

Nota:
Perfecta

Bichos, una aventura en miniatura


Sinopsis:
Un grupo de saltamontes asalta cada verano la colonia de hormigas donde vive Flick, para apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense.

Crítica:
Es un film gracioso y bien hecho que no esta entré los mejores de Pixar, pero que cumple con su función de entretener y divertir a pequeños y mayores. Quiero pensar que esta película fue el entrenamiento para que estos artistas hayan llegado a donde están. Música buena que se asocia fácilmente con la película. Animación bastante currada pixel a pixel en el que se pueden ver detalles como las arrugas.

Nota:
Pasable

The Way


Sinopsis:
Tom Avery (Martín Sheen), un reputado oftalmólogo viudo, un día recibe una llamada en la que se le comunica que su hijo Daniel, con el que nunca ha tenido buenas relaciones, ha fallecido en un temporal en los Pirineos. Tom, desolado, viaja a Francia y, cuando averigua que su hijo estaba haciendo el Camino de Santiago, decide terminar la ruta en su honor.

Crítica:
Lo que a priori parece un film sobre gente caminando, se convierte pasito a pasito en un viaje lleno de sentimientos y experiencias únicas. La historia de Tom es un relato sincero y emotivo que, aunque largo, merece la pena ver. Un buen anuncio (con una fotografía excelente) de que hacer en nuestro país y los distintos motivos para hacerlo.

Nota:
Buena

50 / 50


Sinopsis:
Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre cuáles son las cosas más importantes de la vida.

Crítica:
Tiene un humor negro muy sutil que se camufla entre escenas dramáticas bien hechas. Trata muy bien lo deprimente que es la compasión por parte de los seres más allegados, la soledad de las enfermedades de este tipo y las distintas consecuencias que eso puede acarrear. Me gusta mucho el trabajo de Joseph Gordon-Levitt en este film, como casi todo lo que a hecho después de 500 días juntos.

Nota:
Buena

Good morning, Vietnam


Sinopsis:
Un pinchadiscos de la radio, Adrian Cronauer, es enviado a Saigón para trabajar en la emisora del ejército norteamericano. En contraste con sus aburridos antecesores, Cronauer es pura dinamita, sus comentarios irreverentes, sus tacos e improperios y sus críticas al vicepresidente, le hacen ganarse el aprecio de las tropas. Sin embargo su superior el teniente Hauk no es de la misma opinión.

Crítica:
Nos sitúa en un Vietnam que no acostumbramos a ver en otras películas, lo que la hace interesante y diferente. Hay humor, mucha crítica de por medio y trata el tema de la censura en los medios de comunicación (cosa que aún sigue pasando por desgracia para nosotros). La música que acompaña el film es soberbia, llena de clásicos de rock con los que la fotografía cobra vida de una manera muy amena. La actuación de Robin Williams es fantástica, me ha sorprendido gratamente este actor del que solo había visto productos poco maduros. Magnifica e irreverente cinta sobre la guerra en Vietnam a la que poco le hacen falta las armas.

Nota:
Buena

The Fighter


Sinopsis:
Dicky Eklund (Bale), un boxeador conflictivo pero con talento, intenta redimirse entrenando a su hermano menor. En sus buenos tiempos había sido el orgullo de su ciudad natal por haber tumbado una vez al campeón del mundo Sugar Ray Leonard; pero después vinieron los tiempos difíciles en los que se hundió en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia. Mientras tanto, su hermano Micky Ward (Mark Wahlberg) se ha convertido en una promesa del boxeo, y las riendas de su carrera las lleva su madre (Melissa Leo). Sin embargo, a pesar de su potente gancho de izquierdas, siempre acaba derrotado. Tras un combate que nunca debió celebrarse, Micky decide seguir el consejo de su novia Charlene (Amy Adams) y alejarse de su familia.

Crítica:
Menos emotiva y completa que Warrior, pero en términos generales, una buena película. Quizás y aunque lo vendan como la vida del boxeador Micky Ward, hacen muchas paradas en los problemas de drogadicción de Dicky Eklund, algo que a mi parecer confunde cuando vez un titulo como 'The Fighter'. Lo bueno es que la actuación de Bale es fantástica y la película se hace bastante entretenida a todos los niveles.

Nota:
Buena

Warrior


Sinopsis:
Drama ambientado en el mundo de las artes marciales mixtas. Un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que se enfrentará a su hermano mayor (Joel Edgerton).

Crítica:
Un drama familiar de extraña belleza. Es un film adrenalítico en el que no se cortan con las patadas. Se disfruta mucho si te gustan las artes marciales mixtas. No creo que haya ninguna otra película sobre este tema que este tan bien hecha. Los protagonistas, cada uno a su manera, tienen encanto personal y te atrapan con sus historias. Es un trabajo brillante que acaba siendo, por sorpresa para mi, muy conmovedor.

Nota:
Perfecta

Casper


Sinopsis:
La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman), para que libere la mansión de Whipstaff de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y tienen un sentido del humor tan negro que ahuyenta a los más atrevidos. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que ambos tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma, y de Kat, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la joven son dos almas gemelas que entran en continuo conflicto con sus respectivos parientes por cualquier cosa.

Crítica:
Cuenta con unos decorados muy buenos, unos efectos especiales muy logrados y graciosos cameos como los de Rodney Dangerfield, Mel Gibson o Clint Eastwood. Casper a pesar de ser una cinta infantil, entretiene a toda clase de publico por su comedia negra, su tierno romance y su dramática historia de trasfondo. Es una pequeña joya infravalorada por los años que debería estar entre las mejores películas infantiles de todo los tiempos.

Nota:
Perfecta

Resacón en Las Vegas


Sinopsis:
Es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Crítica:
Descarada y novedosa comedia que aporta mucho más de lo que solemos pedir a este tipo de películas. El film está lleno de sorpresas y situaciones desternillantes. Hasta los créditos son muy divertidos asegurando las risas hasta el final. La lista de canciones es buenísima y el cameo de Mike Tyson es digno del resto del film.

Nota:
Perfecta

The Possession (El origen del mal)


Sinopsis:
Clyde y Stephanie Brenek no ven motivo de alarma en la extraña obsesión de su hija, Em, por una caja antigua de madera que ha comprado de segunda mano. Pero cuando su comportamiento se vuelve agresivo, la pareja empieza a temerse que haya una presencia maléfica entre ellos.

Crítica:
Tiene un comienzo aburrido y lento en el que lo mejor, como en el resto de la película, es la actuación de la pequeña Natasha Calis. La parte final es mucho mejor, más tensa y mejor narrada. Se nota mucho la influencia de 'El exorcista' a la hora de crear este film. No es una película que aporte nada nuevo y se ciñe mucho a los tópicos.

Nota:
Mala

Ted


Sinopsis:
Cuando John Bennett (Mark Wahlberg) era pequeño, deseaba que su osito de peluche Ted fuera un oso de verdad y, por desgracia, su sueño se hizo realidad. Más de veinte años después, Ted sigue con John y saca de quicio a su novia Lori, que empieza a perder la paciencia. Para colmo, a John no parece preocuparle su futuro profesional y se pasa la vida fumando porros con Ted. A pesar de ello, John intenta alcanzar la madurez, pero parece que para conseguirlo le resulta indispensable la ayuda de Ted.

Crítica:
Es una puta locura, en el buen sentido. Seth MacFarlane es un genio en esto que hace, un toque de crítica, animación y locura desmesurada.  La música muy típica de este director y de todo lo que hace, vamos, muy buena y con toques Jazz. Tiene una cantidad de humor tan grande que si no estás preparado puede ser una patada en la vejiga. El final es apoteósico y casi me meo de la risa con el futuro del niño gordo. La trama es bastante simplona, pero lo mejor en este film es que, como en Clerks, su guión es increible.

Nota:
Perfecta

Dragon Ball Z: Guerreros de fuerza ilimitada


Sinopsis:
El nuevo Dios, Dende, se entera que su planeta natal, Namek, está en peligro. Pide ayuda a Goku y sus amigos para que salven su planeta así que los guerreros Z deciden ir a ayudar. Al llegar Goku y sus amigos se dan cuenta que una especie de estrella está atacando al planeta. Los namekianos estaban siendo apresados por unos robots y deciden ayudarlos pero se dan cuenta que los robots son muy fuertes y son capturados para que su energía sea absorbida por la gran estrella. Detrás de todo esto esta Cooler, el hermano mayor de Freeza, al que pensaban que Goku, había vencido. Esta vez es de metal y su cerebro forma parte del ordenador Big Gete Star, con el que puede clonarse en miles de Metal Coolas...

Crítica:
Es la más simple que he visto hasta ahora, es un combate de cuarenta y cinco minutos sin apenas pausa que cuenta con el regreso de un viejo conocido de 'Los mejores rivales' como rival. Tiene un buen final y una gran aparición de Vegeta en las películas de Dragon Ball. No es de las buenas, pero si de las entretenidas.

Nota:
Pasable

Los aristogatos


Sinopsis:
En París una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo Edgar. Allí, Duquesa vive despreocupadamente con sus tres traviesos cachorros, sin saber que Edgar planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana Madame Bonfamille. Con este propósito, los abandona en un lugar remoto, pero quiere la suerte que se encuentren con Thomas O’Malley, un atractivo gato vagabundo y mundano. Desde el principio, O’Malley, atraído por la elegancia de Duquesa, se propone ayudarla a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque para ello tenga que enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad. Afortunadamente, contarán también con la ayuda de Gato Jazz y su banda, que añaden un toque de ritmo y diversión a la vida de Duquesa y de los cachorros.

Crítica:
Me da la impresión al verla que está bastante desfasada, sobre todo por ese doblaje "Latino" obligatorio en las películas de la época. Con sus cuarenta y tres años, no se puede decir que sea mala, solo que ahora mismo es bastante aburrida en todas sus formas. La historia es sencilla, la música es simple pero pegadiza y el humor muy espeso. Lo mejor de la película son los tres cachorros que desprenden simpatia. No tiene nada que no hayan emulado con mejor resultado en los últimos años.

Nota:
Pasable
 
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