Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno


Sinopsis:
Tras la catástrofe nuclear, Mad Max cruza un desierto donde pierde su caravana de camellos. Llega a una ciudad llamada 'Negociudad' donde le proponen cambiárselos a cambio de que ataque al tirano de la ciudad subterránea, un enano que fabrica gas metano con excrementos de cerdo.

Crítica:
Mentiría si dijera que no me atrae más que las otras dos, pero aún con todo lo que mejora sigue teniendo un gran defecto, no me veo capaz de interesarme por ninguno de los personajes, cada uno de ellos carecen de inteligencia o la habilidad para hacer creíble la trama. La banda sonora, está vez, resulta acertada, pero el film está lleno de sonidos molestos que empeoran su calidad acústica. Han reducido, que no exterminado, el estúpido cine vacío de persecuciones interminables, por una mejor y organizada trama de aventura por el desierto, algo que para mi, es un mejorado Mad Max, que aún así, vista hoy en día se trata de un cine carente de sentido.

Nota:
Mala

Mad Max 2, el guerrero de la carretera


Sinopsis:
Tras el holocausto nuclear, la gasolina se ha convertido en un bien escaso y muy codiciado. Mad Max, héroe solitario, inicia una lucha sin cuartel para ayudar a una colonia de supervivientes constantemente atacada por un grupo de violentos guerreros que intenta arrebatarle un tanque de gasolina. Max decide ayudar a los defensores del tanque...

Crítica:
Un argumento pobre que gira en torno a una serie de personajes ridículos y vestidos con disfraces estúpidos, cuyo único objetivo es conseguir unos litros de gasolina para seguir quemando en sus coches tundeados con chatarra mientras se matan unos a otros. Ya no está mi cabeza para soportar películas con gente vestida de cuero, cara pintada como indios y crestas teñidas de rojo mientras hacen de psicópatas y gritan como monos. Puede ser que en los ochenta esta saga fuera de un cine visionario, incluso novedoso, pero ya en pleno siglo XXI y siendo muy sincero, la cinta no me aporta absolutamente nada, al contrario que por ejemplo 'La Cosa' de John Carpenter. La banda sonora es repetitiva y me asquea y las actuaciones son pésimas, haciendo de 'Mad Max 2' un desastre de película en todos los aspectos, aún peor que la primera parte.

Nota:
Muy Mala

Outlander


Sinopsis:
Vikingos, año 509. Una nave espacial se estrella en la antigua Noruega. De su interior salen un guerrero humanoide llamado Kainan y una sanguinaria criatura conocida como El Moorwen, una bestia salvaje dispuesta a vengar la extinción de su raza a manos del ejército del guerrero. Mientras El Moorwen devasta los territorios vikingos, asesinando a quien se le pone por delante, Kainan, combinando su avanzada tecnología con armas antiguas, se dedica a formar a un grupo de primitivos pero feroces guerreros. El objetivo es claro: acabar con la brutal criatura.

Crítica:
El argumento está bien, me gusta la mezcla de géneros, y como poco es entretenida, pero tiene algunos fallos de adaptación a la época y muchos tópicos que hacen de la película, algo que no repetiría dos veces. Al final lo que recordaré de Outlander son las pésimas actuaciones de un reparto flojito y un final predecible que se ha visto en otros films del estilo. Aun así, teniendo en cuenta que está ideado para acompañar una tarde con palomitas, y no para sorprender o ser único, se puede decir que cumple su función sobradamente.

Nota:
Pasable

Bienvenidos a Zombieland


Sinopsis:
En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un joven que vive aterrorizado. Pero precisamente el miedo y la cobardía le han permitido sobrevivir. Un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un gamberro cazazombies cuyo único deseo en la vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) de la tierra. Cuando ambos conocen a Wichita (Emma Stone) y a Little Rock (Abigail Breslin), que también sobreviven al caos como pueden, tendrán que elegir entre confiar en ellos o sucumbir ante los zombies.

Crítica:
Allá por 2009 este film consiguió sorprenderme y cautivarme cuando lo vi en el cine. El reparto (por aquel entonces poco conocido) y la poca publicidad que se le dio al film (al menos en España) me hizo pensar por un momento que iba a ver una película más de zombies, pero mezclaron el terror con la comedia de forma en que la pelicula se convirtió en una de las mejores del año para mi y la mejor de este tipo de cine junto con ‘Zombies Party’. Aún cuando la veo hoy en día disfruto mucho del film, me sigue haciendo reír con las situaciones de supervivencia y reglas de Columbus, y las acciones salvajes y obsesiones de Tallahassse. El reparto fantástico y el cameo de Bill Murray, con homenaje a los cazafantasmas muy bueno.

Nota:
Perfecta

Límite vertical


Sinopsis:
Peter Garret es un joven fotógrafo deportivo que vive atormentado por el recuerdo de su padre, que sacrificó su vida durante una escalada para salvarlo a él y a su hermana Annie. Con los años, Annie se ha convertido en una experta escaladora que forma parte de un equipo de ascensión al K-2. Sin embargo, cuando un error en la previsión meteorológica provoca un grave accidente en el que se ve implicada, Peter decide arriesgar su vida junto a otros voluntarios para rescatarla.

Crítica:
Un film vacío que está resuelto en trucos visuales y de sonido (para su momento), pero que tiene una historia sobre las aventuras de un grupo de alpinistas tan convencional, como falta de emoción, y no es por que no tenga escenas de acción, si no porque es demasiado previsible y de guión muy plano. Me entretuvo como entretiene un documental, pero simplemente es de esas películas que me gustan ver enrollado en la manta un día de frio, con las que no tengo que prestar atención ni pensar (y con esta película lo único que tienes que saber es que un grupo rescatará a otro).

Nota:
Mala

El dictador


Sinopsis:
Sacha Baron Cohen regresa, esta vez, como el valeroso dictador Haffaz Aladeen. Un hombre que gobierna un rico y aislado país con mano de hierro. Pero su apacible mundo no durará mucho cuando Occidente comience a meterse en su antidemocratico regimen. Dispuesto a resolver sus problemas, viajará a Nueva York para pedir ayuda en las Naciones Unidas, pero lo que se encontrará será un mundo lleno de sorpresas.

Crítica:
Es una excéntrica, loca, divertida y crítica comedia negra que parodia con mucho atino las costumbres orientales, el racismo y la visión anti-árabe que hay en EEUU después del 11-S. Hay escenas que producen de forma muy simple una enorme carcajada, y es que se nota el toque gamberro del humor de Cohen en toda la película, como el cameo de Edward Norton o la conversación en árabe del helicóptero. Sacha Baron Cohen supera la sátira de Borat y el humor de Ali G convirtiendo esta película en la mejor de su filmografía. Entretenimiento con inteligencia.

Nota:
Buena

Super Tormenta


Sinopsis:
El vórtice de alta presión del famoso Júpiter se ha ido. Cuando las tormentas gigantes comienzan a difundirse en América del Norte, se hace evidente que la tormenta colosal que flotaba alrededor de Júpiter ha llegado a la Tierra.

Crítica:
Con una escena inicial malísima nos avisan de lo que vendrá a continuación, un pésimo disparate de Serie B falto de la inteligencia necesaria para que una película de este tipo sea al menos aceptable. Los efectos visuales parecen el primer intento de un aprendiz de hacer algo de duración, pero no es más que un pastiche de rayos cutres y tornados de color rojo que deberían haber parado desde el momento en el que se dieron cuenta que les venia grande recrear una tormenta. Mitch Pileggi sigue conformándose con cualquier cosa, siendo 'Sons of Anarchy' lo único bueno en lo que a participado. El resto del reparto, fríos, sin emoción y faltos de talento. Un film tan malo, que yo me pegaría un tiro si hubiera perdido mi tiempo en hacerlo.

Nota:
Muy mala

El profesor (Detachment)


Sinopsis:
Henry Bathes es un profesor que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Pero Henry prefiere ignorar su talento. Al trabajar como profesor sustituto, nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Cuando llega a un instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Descubre que tiene una conexión emocional con los alumnos, con los otros profesores y con una adolescente a la que recoge en la calle.

Crítica:
Inevitablemente me recuerda a 'Mentes peligrosas', pero siendo esta un poco más deprimente, incluso como si fuera la tristeza lo que busca en nosotros, o incluso algo de pena. La actuaciones son maravillosas, pero me quedo con un hombre al que perseguimos todo el rato, Adrien Brody, que no desentona en ningún momento y que interpreta a un personaje que dice cosas, que a pesar de parecer pretenciosas, muchas de ellas son de un enorme valor. El film tiene planos cercanos, que inspiran a centrarnos en lo que Henry (Adrien Brody) nos esta narrando y que prestemos atención a esta historia de la búsqueda de la belleza en el mundo, y de si mismo como profesor y persona. Un film de alta calidad que entretiene y maravilla.

Nota:
Buena

El atlas de las nubes


Sinopsis:
Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.

Crítica:
Para un actor, hacer una película como esta, debe ser lo mejor que te puede pasar, ya que no hay limites y tienes que cambiar los registros y de personajes muchas veces, algo que supone un reto mayúsculo en esta profesión. Es un film con un argumento admirablemente arriesgado en base a una metáfora trasformada en ficción, que si bien se me hizo difícil de entender, consiguió cautivarme hasta el punto de que los 170 minutos se me pasaron volando. Trata la homosexualidad, religión, amor, existencialismo, racismo y muchas cosas más con la cantidad acertada para no abusar. No es Matrix, pero la ambición de los hermanos Wachowski en esta obra no parece tener limites y eso se nota en sus escenas llenas de acción, con unos efectos visuales impresionantes, un montaje genial, fotografía cuidadosa y un trabajo con el maquillaje bastante destacable. Aún así, los resultados dicen que esta ambición se les ha vuelto en contra, y es que a pesar de ser una gran cinta, no parece que se le haya reconocido el merito. El tiempo colocará las cosas en su sitio y algún día, espero, se hará justicia con 'El atlas de las nubes'. Gran cine recomendado para la gente sin prejuicios.

Nota:
Buena

12+1, una comedia metafísica


Sinopsis:
Unos tipos van por el desierto buscando algo. Lo que buscan solo lo sabe uno, al que llaman ‘el maestro’. Buscar en el desierto es peligroso pues, a parte de las inclemencias propias de un lugar sin agua y con muchas horas de sol, ‘el Bautista’ ronda las dunas. Un loco que de creyente pasó a asesino, de la misma forma iluminada. Así que el grupo duda entre pensar que buscan a Dios o a la muerte, o si estas dos cosas son la misma.

Crítica:
No se puede esperar que una película de este calibre guste a un gran publico. Me parece que tiene situaciones mordaces con cierta perspicacia, pero que en conjunto todo es un cumulo de locuras que no llega a tener sentido y que acabó por aburrirme, teniendo que abandonarla sin saber muy bien donde deberían haber puesto los limites, que desde el principio no los tuvo. No hay comparación con su hilarante "hermana" pseudobíblica, 'La vida de Brian'.

Nota:
Mala

Un pequeño cambio


Sinopsis:
Cuando Kassie (Jennifer Aniston) cumple los cuarenta decide no esperar más y recurre a la inseminación artificial para tener un bebé. Cuando siete años más tarde regresa a Nueva York, vuelve a ver a su amigo Wally (Bateman), un hombre neurótico e inseguro que, de manera inexplicable, se siente fuertemente vinculado al hijo de Kassie (Thomas Robinson), un niño con el que comparte algo más que sus múltiples manías y excentricidades. Basada en el relato "Baster", del novelista Jeffrey Eugenides, ganador de un Premio Pulitzer y autor de "Las vírgenes suicidas".

Crítica:
Una película llena de clichés, alguna situación simpática y un niño tierno que sostiene la mayoría de la trama. La pareja protagonista formada por Aniston y Bateman no hacen mucha gracia, y están muy a expensas del chiste fácil para salir del apuro. Jennifer Aniston sigue anclada en el genero de las comedias románticas, y parece no estar muy por la labor de avanzar como actriz, aunque tampoco creo que tenga mucho más que ofrecer. En general, como todo el cine que no nos hace usar la cabeza, es fácil de ver, y el pequeño Thomas Robinson nos roba el corazón.

Nota:
Mala

Una pareja de tres


Sinopsis:
Los recién casados John y Jenny Grogan deciden dejar atrás los duros inviernos de Michigan para instalarse en la soleada West Palm Beach (Florida). Los dos consiguen empleo en dos periódicos rivales, compran su primera casa y afrontan los retos del matrimonio. Cuando John le confiesa a su amigo y colega Sebastian que aún no se siente preparado para ser padre, éste le sugiere que le regale a Jenny un perro. Los Grogan adoptan un bonito cachorro de Labrador que, poco después, se convierte en una mole de 45 kilos que transforma la casa en una verdadera catástrofe.

Crítica:
Esta entrañable historia sobre "anécdotas de mascotas y las vidas de sus dueños" es una sentimentaloide comedia en la que el mejor actor es el labrador, que consiguió sacarme más de una risa de verdad, al contrario de Jennifer Aniston y Owen Wilson que están simplemente simpáticos como pareja, sin transmitir nada más. Me he sentido manipulado en el sentido dramático, ya que la última parte del film pasa de comedia a una triste historia sobre la perdida de ese animalito que nos idolatra, jugando con nuestros lacrimales para conseguir mejor valoración. Por lo tanto, por todo lo que respecta al labrador (que me encantan) y lo sentimental que me puse hacia el final, no puedo decir que sea mala, mal que me pese por todo lo demás.

Nota:
Pasable

Distrito 13


Sinopsis:
París 2013. Un muro de aislamiento rodea los ghettos de las ciudades. No hay reglas, ni derechos, ni leyes, pues las bandas lo dominan todo. Damien, un oficial de una unidad de élite de la Policía, es un experto en artes marciales y domina, además, las tecnicas de la infiltración. En un momento dado, le encomiendan la misión más arriesgada de su carrera: una potente arma de destrucción masiva ha sido robada por la banda más poderosa del Distrito 13, y Damien tendrá que infiltrarse en esa zona, la más peligrosa de París, para destruirla.

Crítica:
Es como una mezcla de película de Jackie Chan y 'A todo gas' con lo peor de 'Broken Arrow: alarma nuclear'. 'Distrito 13' solo aporta gente esquivando balas, dando volteretas, pegando patadas a diestro y siniestro, corriendo con sus coches tuneados y haciendo tratos con bombas atómicas de por medio. Pero si nos paramos a ver el pésimo argumento que tiene y la manera en la que, pasada la primera media hora, empieza a diluirse, nos daremos cuenta que solo es un entretenimiento vacío, casi como ver un capitulo de 'Smackdown' o un video de 'Parkour'. Se puede ver, pero también se puede prescindir de el.

Nota:
Mala

El equipo A


Sinopsis:
El Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson) es el líder de "El Equipo A", una unidad especial de veteranos de la guerra de Iraq, antiguos soldados de las Fuerzas Especiales que fueron acusados de un crimen que no cometieron. Hannibal es un experto planificador de misiones peligrosas que requieren un equipo de hombres extraordinariamente competentes y preparados: Templenton 'Fénix' Peck (Bradley Cooper) puede conseguir cualquier cosa para hacer posibles las poco ortodoxas actividades del grupo; M. A. Barracus (Quinton 'Rampage' Jackson) es el conductor del Equipo, y Murdock (Charlto Copley) es un piloto excepcional y un loco acreditado. La Capitana Charisa (Jessica Biel), una antigua novia de Fénix, los persigue por un crimen que no cometieron. Finalmente, Lynch (Patrick Wilson) es un misterioso agente de la CIA.

Crítica:
Un film condenado, como casi todos los remakes y/o adaptaciones de algo que tuviera éxito, ya que es imposible no hacer comparaciones y decantarnos por lo más antiguo y original. Lo mejor de la serie en aquellos tiempos era, que a pesar de ser de baja calidad, los personajes tenían mucho poder visual cada uno a su manera, y a pesar de que actores como Liam Neeson y Bradley Cooper están en el reparto de este film, no han sabido captar el encanto de sus personajes. Al argumento le falta algo más, "Rampage" Jackson sobra como actor y se echa de menos ver más la furgoneta de Barracus y la música original del opening de la serie. Aunque todas estas cosas sean inevitables de pensar para el seguidor del producto original de los ochenta, el film de Joe Carnahan es un entretenimiento lleno de acción que se deja ver fácilmente.

Nota:
Pasable

Mientras duermes


Sinopsis:
César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión.

Crítica:
La sabia dirección de Jaume Balagueró y la magistral interpretación de Luis Tosar hacen de este fragmento de la vida del portero llamado César un inquietante y frívolo film lleno de perversión y horror. Sin ser nada efectista, con la simpleza de estar rodada en tres escenarios interiores y dos exteriores, y sin aparente complicación en el guión  recuerda al mejor cine de terror psicológico, algo parecido a Roman Polanski o algo de Joseph Losey, pero con un sello español que debería ser un ejemplo para próximas producciones.

Nota:
Buena

Frankenweenie


Sinopsis:
Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles.

Crítica:
Tim Burton vuelve a cautivar, y en este film lo hace con lo mejor de su estilo cinematográfico, lleno de oscuridad, pero sin olvidar la elegancia y la emotividad de los mejores cuentos. La historia es un simpático homenaje a las películas de monstruos, con un triste y bonito resultado que entretiene y gusta mucho a un seguidor de este director. La animación es un laborioso trabajo en Stop-Motion, del que se nota esta hecho prestando mucha atención a los detalles. En general se nota la mejora después de 'Alicia en el país de las maravillas' en el cine de Burton.

Nota:
Perfecta

Fin


Sinopsis:
Un grupo de amigos se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro...

Crítica:
Ya lo decía la película nada más empezar, debería haber hecho caso a las primeras letras de 'FIN' que aparecieron y dejar de verla, pero no, me empeñe en creer que podia aportarme algo, y me lleve un gran batacazo. El comienzo es lento y aburrido, la presentación de los personajes es demasiado extensa y sus problemas son de risa, pero no sabia yo por ese entonces que sería lo unico que tendría sentido. Que la gente muriera aplastada o devorada por los animales podria haber mejorado notablemente el argumento de la película, pero al contrario de lo que me hizo creer el trailer, la gente desaparece magicamente como si de "un virus informatico que borra archivos del mundo" se tratase. No hay nada, no hay emoción y para colmo el final no arroja ni un poco de luz, solo suelta una metafora sobre la vida y se queda tan ancha.

Nota:
Muy Mala

Indiana Jones y la última cruzada


Sinopsis:
En esta tercera entrega, el padre del protagonista (Harrison Ford), Henry Jones, también arqueólogo (Sean Connery), es secuestrado cuando buscaba el Santo Grial. Indiana tendrá que ir a rescatarlo y, de paso, intentar hacerse con la preciada reliquia, que también ambicionan los nazis.

Crítica:
Lo mismo de siempre en las historias de 'Indiana Jones', y en este caso muy por detrás de sus antecesoras en originalidad e historia, pero llena del mismo humor y mejorando en todos los apartados técnicos. El film es de esos que marcaron un buen paso adelante en efectos especiales y de sonido. Como siempre está acompañada en armonía con una perfecta música de John Williams. La aparición de Connery como padre de ‘Indi’ es más un homenaje que una elección de casting, ya que Spielberg antes de hacer Indiana Jones, quería hacer una película de Bond al quedar fascinado con el agente 007 protagonizado por Sean Conery, pero un guión de Lucas hizo cambiar de idea a Steven Spielberg («una película de James Bond, excepto por sus dispositivos de espionaje»). La pareja que forman el propio Sean Connery y Harrison Ford no podría ser más acertada. Ver un film de este director, siempre es garantía de diversión para todas las edades, y en esta, encontramos una más que satisfactoria película de aventuras.

Nota:
Buena

Grindhouse (Death Proof)


Sinopsis:
"Death Proof", dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera llamado Especialista Mike, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte".

Crítica:
Mezcla muy bien los planos, cortes y estilo del cine de los setenta con lo mejor de un gran director y guionista como Tarantino, que marca su estilo en cada toma. El personaje de 'Especialista Mike' está muy bien representado por el mejor y más natural Kurt Russell que yo recuerdo ver. Final de lujo que es capaz de cambiar los papeles de la historia en un giro brutal de los acontecimientos, que maravillará a espectadores dejándolos muy sorprendidos con el desenlace y cambiando en un acto el cine de este género. No es lo mejor de Tarantino, ni está entré sus cinco mejores trabajos, aún así y comparado con ‘GrindHouse (Planet Terror)’ de Robert Rodríguez, es un auténtico lujo y mejor en todos los aspectos.

Nota:
Perfecta

Las normas de la casa de la sidra


Sinopsis:
Homer Wells (Tobey Maguire) ha vivido durante toda su vida entre las paredes del aislado orfanato de St Cloud. Cuando llega a la adolescencia, el director del centro, el doctor Larch (Michael Caine), lo prepara para ser su sucesor. Pero el joven siente la necesidad de abandonar el orfanato y conocer el mundo. Cautivado por la belleza de una chica (Charlize Theron) que visita el orfanato, Homer decide que ha llegado la hora de partir.

Crítica:
Sin saber muy bien por qué, te deja la sensación de haber visto algo grandioso. Sorprendentemente me ha mantenido atento todo el tiempo, narrando lo que parece una historia bastante sencilla, pero que según pasa el tiempo, te hace dar cuenta de lo magistralmente buena que es. Tiene una fotografía, decorados y música magníficos. Los personajes están llenos de diálogos profundos que hacen que se pasen las dos horas de película volando. "No es tan buena como King Kong", pero sin duda es una agradable y eficaz película sentimental.

Nota:
Perfecta

Apocalypse Now Redux


Sinopsis:
El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.

Crítica:
Esta 'Apocalypse Now', llamada 'Redux', es la versión extendida del film que se estreno en 1979. El propio Francis Ford Coppola dijo "Ésta no es una película sobre la Guerra de Vietnam, esto es Vietnam" y es que casi dos años de rodaje en la selva de Filipinas le pudo costar la vida a su protagonista 'Martin Sheen', y que el propio 'Coppola' acabara arruinado por todo lo que se invirtió en el film. Pero todo ello valió la pena de cara al espectador, ya que no se me ocurre camino más tortuoso hacia el infierno que esta recreación de la guerra de Vietnam. Es cierto que en algunos puntos del film se me han hecho algo confusos, pero en términos generales todo a sido un agradable visionado del horror y la inmundicia de la guerra. Tiene un buen reparto, pero el personaje y actuación que más me ha gustado del film es la del actor 'Robert Duvall' que daba vida a un loco y divertido Teniente-coronel llamada 'Kilgore'. La guinda final la pone una banda sonora con canciones de grupos como Rolling Stones, The Doors o Flash Cadillac que resaltan ese toque rockero de la guerra, que acompañado de la gran fotografía del film, solo te quedara: callar y admirar.

Nota:
Perfecta

El dragón rojo



Sinopsis:
Un investigador del FBI especializado en analizar la mente y el comportamiento de los asesinos en serie se ve obligado a recurrir a Hannibal Lecter, a quien mandó a la cárcel, para que le ayude en el caso de un asesino de familias, cuyo patrón de conducta le resulta imposible desentrañar.

Crítica:
Esta precuela de 'El silencio de los corderos' no es ni tan buena, ni tan sorprendente, y para colmo tratan a Hannibal Lecter como a un personaje bastante secundario, parece más una estrategia comercial que un film con un objetivo narrativo. Pero eso es lo que parece, ya que tampoco es mala, sigue siendo un thriller psicológico de bastante nivel que mantiene la tensión, jugando mucho con los entresijos de las mentes criminales. El reparto es de lujo empezando por un Anthony Hopkins siempre inspiradísimo y acompañado por buenos actores como Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson o Philip Seymur Hoffman. En resumen, es un film que, aunque parezca una copia de las demás de su saga, sigue siendo un buen entrenamiento de aceptable ejecución.

Nota:
Pasable

El Padrino. Parte II


Sinopsis:
Continuación de la saga de los Corleone con dos historias paralelas: la elección de Michael Corleone como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York.

Crítica:
La historia es más compleja, centrando más en los negocios, política e investigaciones que su predecesora, pero menos elegante a la hora de hablar de la familia. Aun así esta al mismo nivel, tratándose de un film muy completo sobre la familia Corleone, desde sus orígenes hasta la "actual situación" con Michael al frente. Al Pacino, y sobre todo De Niro, hacen un gran trabajo, lo que convierte el film en una película bien protagonizada que se convierte en un entretenimiento delicioso para cualquier espectador. Tiene una fotografía y música espectaculares, y como siempre el trabajo de Coppola se nota con unos grandes planos muy bien desarrollados. Creo no recordar una segunda parte de una saga tan aceptable como ésta de 'El Padrino'. El final es menos simbólico que la anterior, pero igualmente se acepta como un buen final.

Nota:
Perfecta

El Padrino

Sinopsis:
Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagan (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Crítica:
Quizás sea mucho exagerar y puede que haya mucha gente en desacuerdo conmigo, pero creo que 'El Padrino' está entre los cinco mejores films de todos los tiempos. Según empieza y suena la música, es fascinante como ya te pone en situación, es una banda sonora mítica e imposible asociarla a otra cosa que no sea esta gran película. La narrativa es lenta, pero que mas da eso, todo parece encajar y entretiene de principio a fin. Tiene un comienzo en el que si bien parece solo una boda, es la mejor presentación que Coppola, en su sabiduría, supo hacer de sus personajes. Una cosa que me fascina es el funcionamiento y las costumbres de una familia italiana, en las que el respeto y los rituales son cosas habituales, y es eso que narra el film con un poder de convicción feroz. La ambientación, fotografía, movimientos de cámara, sonido, y sobre todo, el poder de las escenas son de una belleza indescriptible dentro del cine. Tiene un final trepidante con la coronación de un Al Pacino que estará al frente de las secuelas y que hace un buen trabajo, dejando atrás a un Marlon Brando para el que ya no me quedan palabras, es el papel de su vida.

Nota:
Perfecta

Espartaco


Sinopsis:
Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para embarcarse con rumbo a sus hogares.

Crítica:
Stanley Kubrick hace con poco un film arriesgado para ser de principio de la década de los sesenta y lleno de momentos inolvidables, de grandes diálogos e imágenes que se convierten automáticamente en algo que mantener en nuestro recuerdo. La historia de Espartaco, y sus enemigos los romanos, esta muy bien hecha y posee una espectacular narración. Lo peor es que, como siempre digo, el tiempo excesivo no ayuda a un film, alargarlo mucho hace que el espectador acabe perdiendo la concentración y/o aburriéndose, y este es de ciento noventa y seis minutos en los que a pesar de estar viendo una gran obra, hay momentos que podrían sobrar. Laurence Olivier, Charles Laughton y Peter Ustinov están a un altísimo nivel, al contrario que Kirk Douglas, que parece ser un bloque frio y vacío de emociones. Hay que sacar tiempo y verla al menos una vez en la vida.

Nota:
Buena

Paranormal Activity 4


Sinopsis:
Todo transcurre cinco años después de los sucesos de "Paranormal Activity 2", que terminó con el secuestro de Hunter por parte de Katie. En la actualidad, Katie y Hunter, que ahora se llama 'Robbie', se han trasladado a una nueva casa y sus vecinos, Alicia y su familia, comienzan a experimentar sucesos paranormales que ocurren en su casa.

Crítica:
Como es habitual en esta saga, no existe casi argumento, solo son una sucesión de imágenes terroríficas. Se narra de manera muy lenta, con algún efectillo de rato en rato, y no es hasta los últimos diez minutos que empieza lo bueno de verdad. Esta claro que cuando uno ve 'Paranormal Activity' sabe a lo que va, y en ese aspecto no decepciona. Sigue haciendo bien lo de crear planos bastante inquietantes que crean tensión fácilmente, aunque no pase nada.

Nota:
Pasable

Taxi Driver


Sinopsis:
Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

Crítica:
A pesar de que esta considerada una gran película y de las mejores de la filmografía de Martin Scorsese, Taxi Driver se quedó anclada al pasado en su originalidad de los setenta. Que se trata de una buena película es innegable, pero hay algunas en la actualidad que tratan con más profundidad la demencia y violencia de los ex militares y de las grandes ciudades. Eso si, tener un inspiradísimo actor como Robert De Niro y un director como Scorsese siempre es un reclamo a los ojos de los amantes de este arte.

Nota:
Pasable

Watchmen


Sinopsis:
Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, "El Comediante", que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (1986).

Crítica:
Zack Snyder adapta esta obra de forma correcta, elegante y más inteligente de lo que se podría esperar, es una obra comiquera dirigida al publico adulto. En imagen es muy superior a la saga de Batman, tiene cierta belleza oscura, y bien realizada, que embellece todo el film con planos futuro-ochentero. Jackie Earle Haley, en su papel de Rorschach, lo clava y hace alarde de un gran talento. Watchmen es un film dirigido sobretodo a los amantes del genero, que son sin duda los que verán la grandeza que tiene.

Nota:
Perfecta

Fuga de Alcatraz


Sinopsis:
San Francisco, 18 de enero de 1960. Frank Lee Morris (Eastwood), un preso muy inteligente especializado en fugas, es trasladado a Alcatraz, cárcel de máxima seguridad situada en una isla rocosa en medio de la Bahía de San Francisco. A pesar de que nadie ha conseguido nunca evadirse de allí, Frank y otros reclusos empiezan a preparar minuciosamente un plan de fuga.

Crítica:
Don Siegel y Clint Eastwood nos han dejado siempre muy buenas películas juntos, esta es una de ellas, que también es uno de los mejores dramas carcelarios de todos los tiempos. Dicha afirmación se debe a varios motivos: Consigue atrapar en su turbia atmósfera llena de tensión en la que, a pesar de que sabes lo que va a pasar, no deja de hacerte creer lo contrario. Las actuaciones de Clint Eastwood y Roberts Blossom son muy buenas, están llena de matices que agrandan la recreación de sus personajes. Esta basada en un famosa fuga real que llego a convertirse en una leyenda en las cárceles de todo el mundo y quizás lo mejor de todo es que realmente se rodó en la isla de Alcatraz, dando mucho más credibilidad y realismo al film.

Nota:
Perfecta

Adivina quién


Sinopsis:
Percy Jones (Bernie Mac) se vanagloria, muy seguro de sí mismo, de que siempre tiene razón, especialmente cuando se trata del bienestar de su familia. Cuando su hija Theresa (Zoe Saldaña) le trae a casa a su nuevo novio, Simon Green (Ashton Kutcher), para que lo conozcan tanto él como su mujer Marilyn (Judith Scott), desconoce que Simon ha pedido a Theresa que se case con ella y planea anunciar el compromiso en la fiesta de celebración de las bodas de plata de Percy y Marilyn. Por lo que a Percy concierne, ningún hombre será nunca lo suficientemente bueno para su hija, y la larga lista de calaveras con los que ha salido Theresa hasta la fecha no ha servido sino para ratificarle aún más en sus convicciones. Así es que, al no haber esta vez desagradables sorpresas, Percy, un directivo de un banco de préstamos, decide otorgarle crédito a Simon. El joven, un exitoso corredor de bolsa, ciertamente parece bueno sobre el papel, y por primera vez, Percy está deseando realmente conocer a uno de los novios de su hija.

Crítica:
Parece una copia descarada de 'Los padres de ella', aunque realmente se trata del remake de 'Adivina quién viene esta noche' de 1967. Tiene un humor racial bastante divertido y ameno, lleno de chistes de negros y blancos por igual. Me encanta el papel de Bernie Mac, está en el punto cierto entre la locura más desternillante y la ternura que explica la situación de su papel como padre. Lo peor del film es el papel de Ashton Kutcher, un actor que me sigue pareciendo muy malo, como si le faltara una chispita de algo, lo único que aporta este actor es un grado de inocencia, pero no sabe hacer nada más, o eso me parece a mi. Lo que está claro es que la pelicula te asegura unas buenas dosis de risas.

Nota:
Pasable

Prometheus


Sinopsis:
Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.

Crítica:
La gente puede esperar de Ridley Scott que vuelva a dejar boquiabierto al mundo entero, pero Scott parece estar más por la labor de acercarse al cine convencional y comercial de Hollywood. A mi personalmente no me importa que esto sea así, siempre y cuando el film consiga mantenerme atento y entretenido. Prometheus entretiene por su búsqueda de la verdad, maravilla por sus efectos especiales, impresiona con su fotografía y sorprende con su unión final con Alien. No es una revolución, pero si un buen film en términos generales.

Nota:
Buena

Gangster Squad (Brigada de élite)


Sinopsis:
Una serie de artículos periodísticos dan cuenta de la labor de un equipo especial de policías cuya misión es atrapar a Meyer Harris “Mickey” Cohen, un poderoso gánster judío de los años 40.

Crítica:
A pesar de que estará tapada en la historia del cine por otros trabajos similares y un poco mejores, 'Gangster Squad' está por encima de la media del cine actual. El film tiene un buen reparto, destacando a un Mickey Cohen interpretado de forma admirable por Sean Penn. Los decorados, maquillaje y ambientación son de un estilo llamativo muy bien hechos. Lo mejor es que el ritmo frenético y las grandes dosis de acción hacen de toda la película un entretenimiento bizarro y una buena forma de pasar el tiempo. Claro homenaje a 'Los intocables de Eliot Ness'

Nota:
Buena

The Last Kiss (El último beso)


Sinopsis:
Cuando un joven con una vida aparentemente perfecta y con una novia encantadora conoce a una chica irresistible, se ve obligado a tomar importantes decisiones.

Crítica:
Promete en los tres cuartos iniciales como un drama sobre relaciones fallidas, pero al final han optado por el "vivieron felices y comieron perdices" muy rápidamente, eso la hace igual que una larga lista de películas. Esta muy bien para recordar las prioridades a una sociedad que las ha olvidado, pero no impacta lo suficiente para que de verdad recale en un gran numero de personas. Lo mejor que yo le he visto a la película es la interpretación de Zach Braff y alguna que otra canción que encajaba bien en la narración.

Nota:
Mala

Solo en casa


Sinopsis:
Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.

Crítica:
Desde que empieza hasta que acaba es muy divertido, hace reír casi a cada segundo, pero la mejor parte cómica del film comienza cuando los ladrones entran a la casa y también tiene una parte tierna que hace que sea un claro ejemplo de cine familiar/navideño. Todo ello en conjunto se convierte en un clásico imprescindible para nuestros hogares. La banda sonora es una gran lista de canciones fantásticas formadas por un conjunto de clásicos rock y canciones originales compuestas por el maestro John Williams para esta película. Es una de las películas (no animada) que con más cariño arrastro de mi infancia. Simple pero resuelta.

Nota:
Buena

Magic Mike


Sinopsis:
Mike (Channing Tatum) es un joven que persigue el sueño americano y que tiene varios trabajos, pero el que más dinero y satisfacciones le produce es el de stripper masculino en el Xquisite, un club de Tampa para mujeres regentado por Dallas (Matthew McConaughey). En ese mundo Mike introduce a The Kid (Alex Pettyfer), un joven al que acaba de conocer. Allí The Kid descubrirá la atracción de un trabajo rodeado de alcohol y mujeres guapas, sexo fácil y dinero rápido, un mundo adictivo pero con su lado oscuro. Por su parte Mike comienza a tener sentimientos por Brooke (Cody Horn), la atractiva hermana de The Kid.

Crítica:
Que el director que ha hecho las películas del Che, Ocean's o Contagio sea el mismo de ésta, es algo que no llego a explicarme. Hablo de las anteriores por su madurez, y en este film no se donde la ha dejado Steven Soderbergh. Me recuerda mucho a Step Up, y no solo porque tenga al mismo actor como protagonista (Channing Tatum), si no por que entre baile y baile no queda más que contar. Me parece un film demasiado vacío y forzado a entretener con los más básicos truquitos de este tipo de historias.

Nota:
Mala

El gigante de hierro


Sinopsis:
En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría...

Crítica:
Una tierna historia de amistad entre un chico y un robot gigante venido del espacio. Típica historia que se queda grabada en la retina de la gente y sobre todo de los más pequeños, ya que como pasa, por ejemplo, con E.T., tener un amigo tan especial como este robot es un bonito sueño de la infancia. La labor de Brad Bird es muy buena, todo parece estar bien pensado y tratado para exprimir a tope su obra. Me gusta el tipo de animación de esta película, bonita, sencilla y clásica.

Nota:
Buena

En sus manos


Sinopsis:
Un joven, que pretende vengarse de un error médico que le impide llevar una vida normal, secuestra a una cirujana, pero el amor acaba surgiendo entre ambos.

Crítica:
Me gusta la historia, un cambio de roles en los personajes y un final poco idealizado hacen de este “sexy” drama una película cuanto menos interesante. Tiene algunas cosas poco lógicas pero en general se sostiene bien, ya que lo realmente interesante es como se va desarrollando la atracción de los dos protagonistas, esto sucede de una forma que me ha parecido aceptable. Me gusta la química que hay entre Kristin Scott Thomas y Pio Marmaï.

Nota:
Pasable

Sin perdón


Sinopsis:
William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett) tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.

Crítica:
Este Western dirigido y protagonizado por Clint Eastwood es de esas obras que cambian el transcurso de los acontecimientos en Hollywood. Esta película revitalizó el genero a principio de los noventa y dio alas a nuevos Western, que no fueron tan buenos como este, hasta los tiempos de hoy. Esta plagada de grandes actores, que sobra decir que actúan fantásticamente, una fotografía sobrecogedora y una gran historia sombría y dura llena de grandes momentos, como los últimos quince minutos del metraje. Es una obra maestra.

Nota:
Perfecta

Harry el sucio


Sinopsis:
Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calle. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. En San Francisco, un francotirador ha matado ya a dos personas. Harry será el encargado de resolver el caso.

Crítica:
No es la mejor que he visto de Clint Eastwood, pero cumple con todo lo que se espera de un film de él. El pasotismo y la dureza de los personajes de este actor son únicos, sus expresiones y en general sus buenas actuaciones hacen de sus películas indiscutiblemente obligadas de ver. Harry el sucio y su larguísimo Magnum son un icono del cine policiaco y cuenta con una ultima media hora espectacular de autentico cine de acción.

Nota:
Buena

Dragon Ball Z: Un futuro diferente


Sinopsis:
Cuando Goku muere de un virus mortal, parece el fin del mundo. ¡Pero la muerte del gran saiyan resulta meramente un presagio de las tragedias horribles que están por el camino! Cuando dos Androides aparecen y empiezan destruyendo las grandes ciudades de la Tierra, el planeta se hunde en la oscuridad y los habitantes viven en temor.

Crítica:
Otra interesante historia sobre los entresijos de la trama global de Dragon Ball. En este caso nos resuelven dudas sobre Trunks del futuro y lo hacen con mucho tacto y cuidando todos los detalles. Me gusta el paso a la madurez de Trunks y en general su historia post-apocalíptica que cambia un poco la tónica de las demás y la convierte en una diferente y muy buena pelicula.

Nota:
Buena

Dragon Ball Z: El último combate


Sinopsis:
Se cuenta la historia del padre de Goku, Bardock, y su intento por salvar su planeta aunque le cueste la vida...

Crítica:
No es solo lo bien hecha que está, si no lo interesante que resulta la vida antes de Goku. En ella podemos ver personajes que son relevantes en el futuro, como un joven Vegeta empezando su entrenamiento o un Freezer que ya hacia sus pinitos de aterrorizando la galaxia. La película narra muy bien como era el pueblo de los Saiyans y por qué Goku fue enviado a la Tierra. Es de las pocas que son importantes ver, cuenta algo que no se contó en la serie y que resulta muy importante sobretodo antes de la saga de los Saiyans y Freezer.

Nota:
Perfecta

Dragon Ball Z: El Ataque del Dragón


Sinopsis:
Los Guerreros Z usan las esferas del dragón para abrir una vieja caja de la que sale un joven llamado Tapion... que reclama que lo devuelvan a la caja o si no la tierra será destruida.

Crítica:
Tiene una trama muy elaborada con unos personajes con roles muy marcados y pulidos, aunque vuelven a caer en la seriedad absoluta olvidando el humor que esperamos de este anime. Me recuerda mucho al tipo de historia de los videojuegos de Zelda, pero sin perder todo las cosas buenas de Dragon Ball en ningún momento. Me encanta el personaje de Tapion, pero me quede con ganas de verlo luchar.

Nota:
Buena

Dragon Ball Z: ¡Fusión!


Sinopsis:
La aventura comienza cuando un habitante adolescente descuida cambiar los tanques "de la máquina del lavadero del alma", que limpia las almas que van al infierno. Cuando los tanques estallan, el chico de la ciudad es poseído por las fuerzas malignas y se transforma en Janemba, una enorme criatura. Janemba cambia las leyes del cielo y crea muchos problemas, incluyendo resucitar a Freezer y todos los otros muertos...

Crítica:
Es la película más completa de todo 'Dragon Ball' en la que el tiempo se pasa volando viendo fusiones ridículas, fusiones espectaculares, reapariciones de viejos enemigos, combates frenéticos y personajes históricos como "Hitler" (o una parodia de el). Parece que en ésta encontraron encontraron el método de fusionar todo el humor de "Dragon Ball' y la acción de 'Dragon Ball Z' para ofrecernos el mejor entretenimiento posible.

Nota:
Perfecta

Todo sobre mi desmadre


Sinopsis:
Aaron Greenberg, un empleado de una compañía discográfica, dispone de dos días para convencer a la estrella del rock Aldous Snow de que dé un concierto en Hollywood. Aldous es un músico brillante y un adicto al sexo. Hastiado de acumular dinero y de que nadie le lleve la contraria, intenta encontrarle un sentido a la vida. Cuando se entera de que su chica está en California, se muestra dispuesto a todo con tal de recuperarla. Cuando el concierto se acerca, Aaron se ve obligado a recorrer un campo de minas, poblado por camellos londinenses, barriobajeros neoyorquinos y bailarinas de Las Vegas, antes de entregar al cantante sano y salvo.

Crítica:
Un cutre y loco Spin-off sobre la vida del rockero Aldus Snow en la que prima el sexo y las drogas, pero con un toque de sentimentalismo y buena conciencia. Resulta poco graciosa en comparación con 'Paso de ti', y es que Russell Brand y Jonah Hill nunca llegan al nivel que aporto Jason Segel en la anterior película del director Nicholas Stoller. Por menos que esto han pedido la cabeza de Adam Sandler. Me quedo con que el resultado parezca una sátira a la industria musical y a los valores que estas promueven.

Nota:
Mala

Tekken


Sinopsis:
En el año 2039, el mundo está dominado por grandes corporaciones. Una de ellas es la Mishima Zaibatsu, dirigida por Heihachi Mishima, que realiza periódicamente el Iron First Tournament, un torneo de lucha a nivel mundial. El protagonista es el joven Jin Kazama, un luchador callejero que se apunta al torneo para vengar la muerte de su madre, asesinada por Heihachi. Acompañado por su maestro Lucas, deberá hacer frente a varios desafíos para llegar a la meta.

Crítica:
Como adaptación es pésima puesto que los personajes hacen cosas y piensan muy diferente al videojuego, pero no es del todo mala esta película. Los decorados y vestuarios están bastante bien, la historia muy plana y con un final ridículo, pero si la comparamos con las adaptaciones de 'Street Figther', veremos que ésta nos proporciona mucho más entretenimiento y mejor sabor en general. Podría ser peor, y después de 'Dragon Ball Evolution', hay que agradecer que no lo haya sido.

Nota:
Mala

Dragon Ball Z: El combate definitivo


Sinopsis:
Broly regresa convertido en Bio-Broly, un cyborg más poderoso que el anterior. Es la última película de las tres centradas en este personaje: Estalla el duelo, El regreso de Broly y El combate definitivo.

Crítica:
Segunda parte, con mismos protagonistas, de 'El regreso de Broly' y tercera sobre este gran villano pero en plan muy mala. Para empezar no es ni la mitad de graciosa que su antecesora y el combate esta mal hecho y lleno de potingues de colores que estropean la estética de Dragon Ball. Quizás lo peor de esta película es que hayan convertido al mítico Broly en un gran montón de mierda con ojos rojos, algo imperdonable. No llega ni a considerarse un buen entrenamiento y es de las peores, si no la peor de esta saga.

Nota:
Muy Mala

El último rey de Escocia


Sinopsis:
Por un estrafalario capricho del destino, un médico escocés (James McAvoy) que ejerce su profesión en Uganda, se ve irreversiblemente unido a un temible personaje: Idi Amin (Forest Whitaker), el reciente nombrado presidente del país.

Crítica:
Una de esas películas comprometidas con la política africana, como 'Hotel Rwanda'. En este caso se habla de 'Idi Amin Dada', un dictador de Uganda (1971 a 1979) con una personalidad extraña que está interpretado impecablemente por Forest Whitaker (por el que consiguió el Oscar a mejor actor). Por otro lado está James McAvoy, que hace muy bien el papel del doctor, pero que irremediablemente y aunque sea el protagonista, se queda a la sombra del papelazo de Whitaker. Kevin MacDonald capta la esencia de África y adapta muy bien este relato, que mezcla momentos relajantes con otros de pura tensión y horror. Entretenimiento seguro.

Nota:
Buena

Dragon Ball Z: El Regreso de Broly


Sinopsis:
Broly regresa clamando venganza. Tras ser derrotado por Goku en una dura batalla en el planeta Neo Vegeta, Broly logra escapar en una cápsula espacial y llega a la Tierra. Allí queda congelado en un lago durante 7 años. Mientras, Videl, Goten, y Trunks reúnen las Dragon Balls. Llegan a un extraño pueblo amenazado por la presencia de un monstruo. Los sollozos de Goten despiertan a Broly y comienza una batalla.

Crítica:
Es la típica película que demuestra que el propio Akira Toriyama le quita importancia a sus propios personajes, solo dándosela a Goku y sus hijos. Aun con estos problemas por parte del creador, me pareció una divertida película anime, con golpes de risa y mucha batalla. Goten y Trunks hacen una pareja muy peculiar y un buen entretenimiento para el espectador.

Nota:
Pasable

Hitchcock


Sinopsis:
En la cima de su carrera como director, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) decide filmar una película de terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.

Crítica:
No se me ocurre mejor forma para construir un biopic sobre Alfred Hitchcock. La película tiene una gran intensidad de narración, unas actuaciones magnificas como la del propio Anthony Hopkins y Helen Mirren, unos golpes de humor clamorosos y suscita un interés digno del propio nombre del director. A pesar de que se podría indagar más en la propia vida del famoso director, el fragmento narrado es interesante y está bien llevado. El maquillaje es muy bueno, hay parecidos sorprendentes como el del actor que da vida a Anthony Perkins. La música de Elfman también me gustó mucho, aun retumba en mi cabeza. En general es uno de los mejores film del año a esperas de que vayan llegando mejores, eso espero…

Nota:
Perfecta

The Fast and the Furious (A todo gas)


Sinopsis:
Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana.

Crítica:
Esta película llegó en el alza del customizaje de los coches y justo aprovechando ese momento le dieron al publico más joven lo que querían (Coches tuning, carreras ilegales, peleas, chicas con poca ropa, hombres marcando pecho y un ritmo de narración frenético). No hay más truco en esta película, solo han unido una serie de cosas con cierta irresponsabilidad y lo han convertido en ese tipo de cine que tanto gusta en el que los protagonistas van en contra de la ley. Llena de acción y con buenas actuaciones de Paul Walker y Vin Diesel.

Nota:
Buena
 
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