Por la cara


Sinopsis:
Valiéndose de un crédito ilimitado, Diana (Melissa McCarthy), una compradora compulsiva, vive a lo grande en las afueras de Miami. El único problema es que cuando va de compras usa el nombre de Sandy Bigelow Patterson, un agente comercial (Jason Bateman) que vive en la otra punta de Estados Unidos. Cuando éste se da cuenta de la situación, se va al sur para enfrentarse a la mujer que le está arruinando la vida. Mientras se esfuerza en convencerla, descubrirá lo difícil que es recuperar su nombre.

Crítica:
Empieza fuerte, como una más que prometedora comedia sobre estafas y robos de identidades, pero se diluye al convertirse en una estúpida road movie con situaciones infumables y llena de personajes huecos. Me parece demasiado floja, como si solo quisiera buscar en nosotros la risa fácil (y la encuentra en ocasiones), pero algo que podría ser épico, se queda en un triste intento con un argumento que tiene lo justo para ser visto. Demasiado sentimental y predecible, una comedia más de una larga lista de películas de "usar y tirar". La interpretación de Melissa es la única nota positiva.

Nota:
Mala

Jungla de cristal


Sinopsis:
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles un grupo armado terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. McClane está solo y fuera de servicio, pero mantendrá una lucha feroz y agotadora contra los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes.

Crítica:
Un inteligente trabajo de acción que dio vida a la carrera de Willis y que abrió un abanico de nuevas posibilidades en el género de acción. Tiene un gran sentido del entretenimiento y está perfectamente interpretado por Bruce Willis en el que es, para mi, su mejor papel hasta la fecha. Es la mejor de las cinco partes que han salido y la única que rebosa originalidad por todos sus costados. Me gusta todo lo que ofrece la cinta, pero sobre todo hay una cosa que hace que sea un valioso entretenimiento, y son esos momentos acompañados de frases inmortales que se van sucediendo a lo largo de todo el metraje.

Nota:
Perfecta

G.I. Joe: La venganza


Sinopsis:
En esta secuela de de G.I. Joe, dos soldados destinados en Kazajistán (el capitán Duke Hauser y su compañero "Ripcord") reciben la orden de transportar un armamento especial creado por MARS, una empresa fabricante de armas controlada por James McCullen. Tras ser atracados por unos bandidos (encabezados por Anastasia DeCobray, con quien Duke tuvo una historia), son rescatados por una súper secreta unidad internacional de fuerzas especiales conocida como los "G.I. Joe". El jefe de G.I. Joe, el general Abernathy (o Hawk) persigue a los ladrones: una siniestra organización llamada "Cobra". Mientras Duke y Ripcord se entrenan para unirse a los GI Joes, McCullen ("Destro") trabaja en secreto para Cobra y planea recuperar sus explosivos de “Nanomite”, que devoran el metal. Duke y Ripcord (con la ayuda de Heavy Duty, Snake Eyes y el resto de los Joes) tendrán que demostrar que son unos auténticos héroes norteamericanos, impidiendo el lanzamiento de esos proyectiles antes de que Cobra los utilice para conquistar el mundo

Crítica:
Un batiburrillo de disparos y efectos especiales que sigue teniendo los defectos de la primera parte y que, además, pierde mucho en acción. Es un ejemplo de compra de derechos sin ningún tipo de límites, y en este caso esta compra ha servido para coger a los personajes y dotarlos de una personalidad y ponerlos en unas situaciones que se alejan de lo que realmente era 'G.I. Joe' allá por los ochenta. Sorprendentemente tiene algo positivo, el personaje y la actuación de 'Bruce Willis' y que 'Dwayne Johnson' no parece un armario desprovisto de emociones. No es una decepción porque ya me esperaba esto de esta secuela.

Nota:
Mala

Diversión XL (Fun Size)


Sinopsis:
Los planes de Wren para acudir a una fiesta de Halloween que celebra el chico que le gusta peligran cuando tiene que quedarse a cargo de su hermano pequeño, un bicho raro que pronto desaparece.

Crítica:
Parece estar bien tratada detrás de las cámaras, en la preproducción y planificación, pero parece que las buenas ideas acabaron cuando el rodaje empezó. Aburre su humor, aunque tiene comentarios y situaciones ingeniosas, y su narración no es nada ágil. Simplemente es una película hecha para un público específico, se podría decir que para la misma generación que disfruta con las de 'American pie' o 'Colega donde esta mi coche'. Diversión poca, XL de aburrimiento extra largo.

Nota:
Mala

Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad


Sinopsis:
La historia de “Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad” transcurre 50 años antes de Cristo. César tiene sed de conquistas. Al mando de sus gloriosas legiones, decide invadir esa isla situada al límite del mundo conocido, aquel país misterioso llamado Britania, la Bretaña. La victoria es rápida y total. Bueno… casi. Un pequeño poblado bretón resiste, pero sus fuerzas se debilitan. Cordelia, la reina de los bretones, decide enviar a su oficial más leal, Buentórax, en busca de ayuda a la Galia, donde hay otra pequeña aldea, conocida por su obstinada resistencia a los romanos. En la aldea gala en cuestión, Astérix y Obélix están muy ocupados, ya que su jefe les ha encomendado el cuidado de su sobrino Gudúrix, un joven descocado recién llegado de Lutecia, para que hagan un hombre de él. Y están muy lejos de conseguirlo. Cuando Buentórax llega en busca de ayuda, deciden confiarle un tonel de poción mágica escoltado por Astérix y Obélix. También les acompañará Gudúrix, ya que este viaje puede ser una oportunidad única para perfeccionar su educación. Desgraciadamente, nada va a suceder como esperan.

Crítica:
Un film que basa la totalidad de su humor en valientes disparates infantiles y en estereotipos raciales, sin conseguir nunca la gracia y el equilibrio de los cómics de René Goscinny. Le sobra el personaje al que da vida 'Vincent Lacoste', ya que solo aporta un grado superior de estupidez denigrante y un constante y rancio guión lleno de comentarios inaguantables. Le falta historia, aún sabiendo que acabará como siempre a mamporros con la victoria de los dos galos, todo el camino hasta ahí pierde interés por si mismo, ya que no aporta nada interesante de ver.

Nota:
Mala

The Host (La huésped)


Sinopsis:
La Tierra ha sido invadida por unos seres que se alojan en el cuerpo de los hombres y controlan sus mentes. Para Wanderer, la criatura que habita el cuerpo de Melanie, no es fácil acostumbrarse a soportar emociones, sentimientos y recuerdos demasiado intensos, pero la principal dificultad consiste en que Melanie lucha por conservar el control de su mente llenándola con recuerdos de Jared, el hombre que ama. La intensidad de estos sentimientos domina hasta tal punto a Wanderer que acaba deseando a un hombre al que jamás ha visto. Una serie de circunstancias, hacen que ambas, muy a su pesar, se alíen y partan en busca del hombre amado.

Crítica:
Misma formula que ya hemos visto en anteriores ocasiones con jóvenes en mundos post-apocalípticos, aunque esta vez no han destrozado el mito de seres salvajes como los "Hombres Lobos" o "los Vampiros". No está muy claro como unos seres extraterrestres que parecen lombrices y que deben ser colocados con cuidado en una apertura en el cuello humano para controlarlo, han acabado haciéndose con la Tierra. ¿Quien fue el primero? ¿y como lo hizo? ¿Por que si son tan pacíficos consiguieron dominar a los humanos?. Está claro que la autora, Stephenie Meyer (Saga Crepúsculo), dedico más tiempo a su obsesión por los triángulos amorosos con seres de otras especies, que a pulir los detalles de la ficción. En cuanto a la ambientación todo parece correcto, muy trabajada y sin fallos garrafales, pero los diálogos y las actuaciones son otra cosa, no parece que hayan sufrido ningún tipo de exigencias antes de llegar a nosotros y eso se nota en que parece dirigido a gente con pocas luces. Quiero creer que es mil veces mejor que su hermana Crepúsculo, pero se que es mucho peor que su gran rival 'Los juegos del hambre'.

Nota:
Mala

El origen de los guardianes


Sinopsis:
"El origen de los guardianes" cuenta la historia de un grupo de superhéroes con extraordinarios poderes. Cuando un espíritu maligno llamado Sombra se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, los Guardianes se unen por primera vez para plantarle cara y defender al mundo de su temido enemigo.

Crítica:
A pesar de lo desconcertante que pueda parecer ver a 'Santa Claus' dando machetazos o a 'El Conejo de Pascua' tirando bumeranes, se entiende que este frenético metraje es necesario para atrapar a la "violenta" sociedad actual en la historia de cómo un joven 'Jack Escarcha' (Jack Frost) se convierte en el guardián que salvará el mundo. Todo parece muy cuidado, perfectamente detallado, con un guión e imagen destacable, pero no tiene ni la mitad del encanto navideño que tiene 'Pesadilla antes de navidad'. Aún así logró que me olvidara fácilmente del aburrimiento con un gran sentido del entretenimiento, manteniendo la acción y las bromas típicas con las que reír sin convertirlo en una comedia.

Nota:
Pasable

G.I. Joe


Sinopsis:
Una historia de heroísmo contra terrorismo. Desde las montañas de Asia central hasta los desiertos de Egipto, pasando por las abarrotadas calles de París hasta debajo de la capa de hielo del Polo Norte, el equipo operativo de élite conocido como G.I. JOE viaja en una aventura sin pausa a la vez que utiliza tecnología de espionaje y equipos militares de última generación para luchar contra el ambiguo traficante de armas llamado DESTRO y la creciente amenaza de la misteriosa organización COBRA e impedir que siembren el caos en el mundo.

Crítica:
Está encabezada por un reparto más digno de 'Crepúsculo' que de la adaptación de la mítica serie de animación de los ochenta. Incluye algún que otro tópico que hace que se parezca a 'Iron Man', '007' o 'Trasformers' y el resultado como adaptación es malísimo, teniendo solo una mínima parte de lo que es realmente 'G.I. Joe'. Pero dejando todo esto a un lado, se deja ver como una película frenética de acción, llena de vistosos efectos especiales, en la que no hay momento para el aburrimiento. Hay películas mucho peores y mejor consideradas que ésta, que simplemente tiene el sello de Stephen Sommers (The Mummy) y está hecha para disfrutar en familia.

Nota:
Pasable

DOA: Dead Or Alive


Sinopsis:
La historia presenta a cuatro mujeres que comienzan como rivales en un concurso de artes marciales al que sólo puede accederse por invitación. Sin embargo, no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña. Tina Armstrong (J. Pressly) es una superestrella en el mundo de la lucha femenina. Christie Allen (H. Valance) es una bella ladrona y asesina a sueldo. La princesa Kasumi (D. Aoki) es una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales. Helena Douglas (S. Carter) es una atleta de deportes extremos cuyo trágico pasado la obliga a confinarse en un lejano palacio del sureste asiático, que es donde tiene lugar el torneo de Dead Or Alive. A ellas se unirán, en aquel selvático paraje, los mejores luchadores de la élite mundial, todos ellos esforzándose al máximo para conseguir el premio de 10 millones de dólares. Entre los contendientes se encuentra Zack, el luchador callejero; el duro Leon; y Bayman, el hombre más fuerte de Australia.

Crítica:
A esta cosa no creo que se le deba llamar película, ya que solo es un anuncio de compresas dirigido al publico equivocado, en este caso a hombres heterosexuales con pocas luces. Parece estar hecha con el único propósito de hacer saltar tetas y culos, a la vez que nos proponen unos combates absurdos sin sentido e imitando a otras películas del estilo, como 'Los ángeles de Charlie'. Formula calienta nabos para un guión de mierda que no aporta ninguna diversión.

Nota:
Muy Mala

Solo en casa II


Sinopsis:
En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

Crítica:
Parece que quiera homenajearse a si misma, ya que está hecha en base a los mismos gags que en su antecesora, con los mismos personajes (cambiando al pizzero por un recepcionista interpretado excelentemente por Tim Curry) y casi las mismas situaciones, solo cambiando la ubicación y algunos detalles para que todo vuelva a funcionar igual de bien. Y no nos engañemos, sea como sea, volvieron a conseguirlo, volvieron a maravillar a la gente con un cine bastante peculiar lleno de salvajes trampas caseras, un protagonista bastante simpático y un ambiente navideño que se ve perfectamente acompañado por una evocadora banda sonora de John Williams y clásicos rock de esta festividad. Mejor que la primera.

Nota:
Perfecta

Asesinos de élite


Sinopsis:
Tres antiguos miembros de las fuerzas especiales son contratados por un jeque árabe para matar a tres miembros del SAS (Servicio Especial Aéreo británico), culpables de la muerte de tres de sus hijos durante unos disturbios en Omán diez años antes. Dos de ellos aceptan el trabajo por dinero, pero el tercero (Jason Statham) lo hace para salvar la vida de un amigo. La misión es muy peligrosa y no será nada fácil llevarla a cabo, pues los tres están bajo el control de una organización formada por antiguos miembros del SAS, denominada The Feather Men.

Crítica:
Lo verdaderamente interesante reside en alguna que otra escena de acción, como la pelea entre Jason y Clive o la escena inicial que prometía grandes cosas, pero de resto es demasiado larga y aburrida para captar mi atención. De Niro podría haber aportado más a esta película, pero su personaje está muy al margen. Una película del montón que, aún basada en una historia real, no consigue trasmitir emoción alguna.

Nota:
Mala

Los intocables de Eliot Ness


Sinopsis:
Chicago, años 30. Época de la Ley Seca. El idealista agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) persigue implacablemente al gángster Al Capone (Robert De Niro), amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías (Andy Garcia y Charles Martin Smith) reclutados con la ayuda de un astuto agente (Sean Connery), intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos.

Crítica:
Gran cine de Brian De Palma, es de las mejores que he visto bajo su dirección. Tiene grandes actuaciones como la de Kevin Costner y Sean Connery, pero personalmente me encanta la actuación de De Niro dando vida a Al Capone, la que me parece un alarde de grandeza por parte del actor para la película. La historia tiene un buen guión, que narra a un ritmo perfecto “el juego del gato y el ratón” entre ‘Los intocables’ y el gánster Al Capone, y que deja alguna perlíta en forma de frase para nuestro recuerdo. Posee un buen vestuario y decorados, que van acompañados por una música evocadora compuesta por Ennio Morricone. Es innegablemente imprescindible e inteligente, una cinta que lo tiene todo y que siempre es un placer ver.

Nota:
Perfecta

Parker


Sinopsis:
Parker (Jason Statham) es un ladrón con un código ético muy particular: sólo roba a los ricos. Tras una operación, es traicionado por su equipo y dado por muerto. Entonces decide adoptar una nueva identidad; lo que se propone, con la ayuda de una hermosa mujer (Jennifer Lopez), es apoderarse del botín y que sus antiguos socios lamenten haberse cruzado en su camino.

Crítica:
Para Statham lo de hacer un film de acción no es nuevo, pero ‘Parker’ tiene dos novedades destacables que la hacen interesante como poco. La primera es que por fin Jason se ensucia de verdad, recibiendo tanto daño como el que da, estando la mayoría del film cojeando, envuelto en sangre y muchas más cosas, dando la sensación de estar metido en una verdadera guerra. La otra es que por muy a huevo que se le pusiera el personaje de Jennifer Lopez dándole hasta dos besos, este solo tiene ojos para su novia, algo que cambia al personaje típico de acción, dotándole de posible monogamia y algo de moral. El resto del film son cosas ya vista, ladrones, disparos y situaciones envueltas de tensión, y todo ello se ve acompañado de comentarios divertidos e ingeniosos. No es tan buena como ‘Crank: Veneno en la sangre’, pero tiene gancho suficiente para gustar mucho a los fan del cine de este actor.

Nota:
Pasable

Cumbres borrascosas


Sinopsis:
Basada en la única novela de Emily Brontë. Lúgubre relato sobre el amor frustrado, la rivalidad entre hermanos y la venganza. Un hacendado procedente de los desolados páramos de Yorkshire, estando de visita en Liverpool, se encuentra en la calle con un muchacho indigente llamado Heathcliff y decide adoptarlo y llevarlo consigo a su mansión. Pronto se establece una relación amorosa de carácter obsesivo entre Heathcliff y Catherine, la hija de su protector.

Crítica:
Un desconcertante comienzo sin presentaciones da paso a una historia llena de tristeza y comportamientos irracionales. Por una lado hay una historia preciosa entre dos personas para las que el color de la piel no es suficiente barrera en el amor, pero poco después todo eso cambia y la película cae en un declive emocional en el que hacer lo peor es la tónica de los personajes, siendo incomprensible y difícil de aguantar. Si ya de por si, la historia es bastante extraña, está llena de imágenes de un poco vistoso maltrato animal, que para mi gusto, es innecesario para contar lo que de verdad importa. Las únicas cosas que me han gustado, son las actuaciones y la fotografía, ambas cosas superiores al resultado final del film.

Nota:
Mala

El fuera de la ley


Sinopsis:
A punto de finalizar la Guerra de Secesión, un grupo de unionistas, liderados por el sádico capitán Terrill, asesina a la familia de un granjero llamado Joseph Wales (Clint Eastwood). Movido por el odio y el deseo de venganza, se une a un grupo de rebeldes. Poco después, finaliza la contienda; el ejército de la Unión ofrece la amnistía a todas las guerrillas y sus compañeros aceptan. La rabia y el dolor siguen vivos dentro de Wales, y no se rendirá tan fácilmente...

Crítica:
La historia de Josie Wells me fascina, es el típico vengador con malas pulgas que recorre los desiertos amontonando cadáveres, sin mostrar emociones, ni pestañear a la hora de matar. La historia es simple, solo gira en torno a la venganza de dicho personaje y en su “búsqueda y captura”, convirtiéndose en el enemigo numero uno de los "botas rojas". Dicha simpleza es lo que hace de este film algo genial, ya que es un buen ingrediente para un Western, y el conjunto de ella, con la frialdad, brutalidad y violencia, hacen de este uno de los mejores de Eastwood, y de los diez primeros de todos los tiempos. Hoy por hoy se puede decir que sea típico o predecible, pero en el se puede respirar el crecimiento de un genero a manos de uno de sus mejores artífices y una obra de arte atemporal protagonizada por un grandísimo actor.

Nota:
Perfecta

El diario de Noa


Sinopsis:
En una residencia de ancianos, un hombre (James Garner) lee a una mujer (Gena Rowlands) una historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun (Ryan Gosling) y Allie Nelson (Rachel McAdams), dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoraron profundamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra.

Crítica:
Está muy por encima de muchas películas románticas del estilo, gracias a sus interpretaciones y la adaptación de la época, pero tiene la tendencia hollywoodiense de hacerlo todo como un cuento, no dejando lugar para lo normal y haciendo que el romance esté muy lejos de los que el espectador pueda haber tenido en su vida. El diario de Noa no decepciona al género, tiene puestas de sol preciosas, paseos en barca por el río, cenas con velas, y todo esos tópicos. Lo que la hace diferente es un final, que a pesar de predecible, habla de algo más que dos jóvenes enamorados, habla de una promesa y un sentimiento que va más allá del recuerdo, la salud e incluso de la paciencia de cualquier ser humano. Y eso son cosas que hemos olvidado con nuestras vidas llenas de prisas y faltas de compromiso. Me gusta y me parece que lanza buenos mensajes, es por eso que creo que, junto con el hecho de que cumple con lo que se espera de ella, es una buena película.

Nota:
Buena

El jinete pálido


Sinopsis:
Un grupo de colonos que busca oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Al poblado llega un misterioso predicador que se pone de parte de los colonos, llegando a enfrentarse con el cacique local.

Crítica:
Clint Eastwood dirige y protagoniza este film que tiene toda la estética y violencia al estilo de los "spaghetti westerns", pero sombrío, humanizado e inteligente al estilo de este director. Lleno de misterio, el personaje típico del forastero que se convierte en el héroe está perfectamente impreso por un Eastwood insuperable, que se encuentra con un papel que tiene pulido después de años de Westerns en los que sus personajes son jinetes solitarios que cabalgan solos por el país. Le falta una banda sonora que le de más poder a las escenas, pero tiene una magnifica fotografía y cuenta con un final bestial.

Nota:
Buena

La Sirenita


Sinopsis:
Ariel, hija del rey Tritón, es la princesa de las sirenas. Está a punto de celebrarse su fiesta de cumpleaños, y su mayor ilusión sería la de poder conocer a los humanos, puesto que nunca los ha visto. Ayudada por la bruja Úrsula, Ariel conseguirá subir a la superficie, donde salvará de morir ahogado a un hermoso príncipe, Eric, cuyo barco acaba de naufragar y del que se enamorará perdidamente...

Crítica:
A pesar de ser bonita para gente de una cierta edad, o por nostalgia, no es nada original en su formulación, que se basa en "Princesa bella conoce a un príncipe bello y apuesto, se enamoran, se casan y viven felices para el resto de sus vidas", algo que se utilizó en una larga lista de películas Disney (menos mal que luego llegaron los éxitos de Pixar y todo cambio). Aún así, la historia entretiene y se hace divertida gracias a sus personajes que tienen muchos puntos graciosos. Lo que no se debería hacer bajo ningún concepto, es cambiar el doblaje y canciones años después para adaptarlo a otra época, ya que roban la magia a los que crecimos con el producto original. Recomendado oír la oscarizada banda sonora en versión original, es magnifica.

Nota:
Pasable

Rocky


Sinopsis:
Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabará produciendo en su vida.

Crítica:
Sus secuelas nunca llegaron a acercarse al nivel de esta primera parte, que está bien escrita y protagonizada por un inspiradísimo Stallone en el papel de su carrera. Rocky está injustamente olvidada por mucha gente, que la infravalora constantemente por su actor o porque creen que solo ofrece boxeo, pero es un film muy completo en el que vemos a un hombre buscarse la vida y superando las trabas que se le han puesto en ella, que no son pocas, teniendo un final entre el romance y la victoria personal muy espectacular. En este film hay escenas míticas, que por norma general se ven acompañadas de una banda sonora inmortal. Es un film por el que no pasan los años e indiscutiblemente recomendable.

Nota:
Perfecta

Adiós pequeña, adiós


Sinopsis:
Dos jóvenes detectives privados de Boston, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan) son contratados por una familia para intentar encontrar a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta, Helene (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad...

Crítica:
Este es un film de ostentoso guión, incomodo, moralmente incorrecto y con unas portentosas actuaciones, que junto a un grandísimo debut de Ben Affleck como director, se convierte en un thriller imprescindible. El argumento es de rabiosa actualidad, ya que lo de los secuestros a niños, sin ser una novedad, pasa mucho más de lo que debería últimamente, siendo algo preocupante y un tema al que dedicarle películas como esta. El argumento se esconde tras muchos secretos que se irán resolviendo poco a poco a lo largo de las dos horas de metraje, descubriendo el alma oscura que esconde esta historia de los guionistas de 'Mystic River' y sorprendiendo sobretodo en sus últimos cuarenta minutos, donde llega su gran potencial.

Nota:
Buena

Toy Story


Sinopsis:
Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.

Crítica:
Es un clásico histórico por lo que supuso para el cine, e inolvidable por lo que significa para mi. Para el cine supuso un importante cambio en la animación, ya que fue el comienzo de la digitalización que tanto vemos hoy en día, que tantos sueños han creado y que tanto me gusta, llegando la coronación de un gigante que superaría a Walt Disney. El cambio más grande es que la animación empezó a no ser cosa de edades, y en este film se puede ver que, siendo adulto o niño, Woody y Buzz te lo van a hacer pasar bien. Para mi supuso un cambio en lo que creía que era la animación, cambiando las historias de amor, por esta original historia de aventuras y amistad. Cambiaron las reglas del juego, le dieron vida a una serie de personajes "que no deberían tenerla", y los dotaron de una carisma e inteligencia especial que hace que la pelicula sea un verdadero entretenimiento. En todo el trabajo se nota un amor por los detalles que se disfruta en cada visionado y hasta con la banda sonora compuesta por Randy Newman es imposible no emocionarse. Será porque ha formado parte de una larga parte de mi vida, pero Toy Story me parece insuperable.

Nota:
Perfecta

El discurso del Rey


Sinopsis:
El duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

Crítica:
No podría haber estado más engañado hasta ahora con esta película. Sobre el papel, una historia sobre un rey tartamudo de la monarquía inglesa, sonaba demasiado aburrida para mi, pero aún así, no dudé a la hora de probar suerte, y como ya dije, no podía haberme equivocado más estrepitosamente. No solo está perfectamente protagonizada por Colin Firth, Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush, si no que también está apoyada por un gran sentido de la inteligencia y del humor por parte de Tom Hooper, quien a conseguido hacer interesante este film hasta para un mono. Dos horas perfectamente llevadas de buen cine.

Nota:
Perfecta

La casa del lago


Sinopsis:
Una doctora solitaria y un arquitecto se enamoran platónicamente escribiéndose cartas a través de un correo que, misteriosamente, une el tiempo pasado con el presente. La doctora Kate Forester decide, de repente, mudarse: abandona Illinois para trabajar en un importante hospital de Chicago. Lo único que lamenta es dejar la hermosa y original casa con vistas al lago en la que vivía. Antes de irse, deja una nota en el buzón dirigida al próximo inquilino, pidiéndole que le envíe el correo a su nueva dirección y explicándole que las extrañas huellas de patas que hay en la puerta de entrada ya estaban allí cuando ella se instaló en la casa. Pero cuando el inquilino llega, lo que ve es una casa muy abandonada: polvorienta, sucia, y con el jardín invadido por la maleza. Lo que no ve son huellas de patas por ningún lado...

Crítica:
‘La casa del lago’ no es la típica pelicula romántica, ya que aparte de lo habitual de este genero, también tiene mucha importancia el espacio-tiempo, lo que crea con algo de éxito, un curioso entretenimiento que va un pasito más allá de lo que se suele ofrecer con un titulo así. Lo bueno es que no entra en explicaciones científicas polémicas, simplemente juega con los trucos y la espera para unir a estas dos personas, y al final el resultado, a pesar de esperado, es muy satisfactorio.

Nota:
Pasable

Las reglas del juego


Sinopsis:
Se sitúa en una escuela de arte muy liberal en la Nueva Inglaterra actual. Seguimos al hermano pequeño de Patrick Batesman, Sean y a sus amigos de la escuela, siempre en busca de juergas, y fiestas estudiantiles inacabables. Con fiestas denominadas: "La fiesta del culo del mundo", La fiesta "Vístete para que te follen", o la fiesta "Del fin del mundo". A las cuales asisten convenientemente algunos miembros de las clases de Camden. Con reminiscencias de "la nada" de Sartre, tres estudiantes se ven envueltos en un curioso triángulo amoroso, con una historia de pasión y castigos. Cada uno de los personajes necesita a los otros dos para crear y ver realizadas sus ilusiones. Su estilo de vida decadente, su privilegiada cuna y las fiestas animadas por la cocaína dejan al desnudo a sus hastiados participantes al despojarles de los paradigmas edulcoranizados de la generación de sus padres; y se ven forzados a definir sus propias reglas del juego.

Crítica:
Comienza con una presentación de personajes bastante buena, para dar pasitos hacia atrás en lo que es la caída de un film que acaba siendo más bien flojito, sin alma y lleno de pretensiones. No es la típica comedia adolescente al uso, como podría ser 'American Pie', pero tampoco es súper original, ya que el tema del la juventud autodestructiva ya empieza a estar visto. Con un estilo transgresor, con cierta novedad en el montaje y unas actuaciones nada desdeñables, se deja ver con facilidad.

Nota:
Pasable

Madrid, 1987


Sinopsis:
Miguel, un veterano articulista, temido y respetado, y Ángela, una joven estudiante universitaria, se quedan encerrados en el baño de la casa de un amigo de él, situación que da pie a un enfrentamiento generacional. Ella se encontró, en los ochenta, con una democracia ya consolidada, mientras que él forma parte de los privilegiados que lo habían conseguido todo.

Crítica:
Una pelicula 'Made in Spain', en la que sus protagonistas están tres cuartas partes del metraje sin ropa, superando todos los registros de un cine famoso por los desnudos y el sexo sin escrúpulos. En este caso, las "victimas" de este lio son el veterano José Sacristán y la joven María Valverde. Los dos lo hacen bien, pero es Sacristán quien junto con un guion lleno de palabrería inteligente sobre política, periodismo, deseos y vejez consigue que me trague su historia, y que me guste. Tiene alguna que otra frase buenísima para el recuerdo.

Nota:
Buena

San Valentín sangriento 3-D


Sinopsis:
Hace diez años una tragedia cambia la ciudad de Harmony para siempre. Tom Hanniger, un inexperto minero de carbón, causó un accidente en los túneles de la mina, donde quedaron atrapados y posteriormente murieron cinco hombres. El único sobreviviente, Harry Warden, quedó en un estado de coma permanente. Luego, exactamente un año más tarde, el día de San Valentín, Harry Warden despertó… y asesinó brutalmente a veintidós personas con una piqueta antes de morir acribillado. Diez años después, Tom Hanniger vuelve a Harmony el día de San Valentín, aún atormentado por las muertes que él mismo causó. Luchando por hacer las paces con su pasado, decide enfrentarse a los sentimientos no resueltos que aún siente por Sarah, su antigua novia, que ahora está casada con Axel su mejor amigo y Sheriff de la ciudad. Pero esa noche, después de años de paz, algo del oscuro pasado de Harmony ha vuelto. Con un casco de minero y armado con una piqueta, un asesino imparable anda suelto. Y a medida que se acercan sus pasos, Tom, Sarah y Axel se dan cuenta en medio del terror que puede ser que sea Harry Warden que ha vuelto para vengarse.

Crítica:
¡¡¡Dios santo!!!, no se por qué sigo con la búsqueda de una película 'Slasher' que me sorprenda. Es demasiado largo y con un incontrolable exceso de violencia gratuita. El problema es que no es inquietante, ni terrorífica, ni tiene nada de intriga y para colmo se derrumba nada más empezar con una carencia total de argumento. Basa todos sus recursos en un "mata y mata" sin sentido y con un final predecible que no falla a un genero, que para mi entender, se quedo obsoleto con las dos primeras de 'Viernes 13' y 'Pesadillas en Elm Street' (Hace ya unos buenos años de eso...). Hacer un remake, en 3D, de un film que ya en principio era malo, hace que salgan estas mal paridas cintas que no tienen nada que ofrecer.

Nota:
Muy Mala

Furia ciega


Sinopsis:
Después del asesinato de su hija y del secuestro de su nieto, Milton (Nicolas Cage), cegado por la ira, se convierte en un hombre vengativo que persigue implacablemente a los culpables. En su desesperado afán de venganza lo acompaña una sexy camarera (Amber Heard), al tiempo que es perseguido por la mano derecha del mismísimo diablo (William Fichtner).

Crítica:
Un presupuesto de 50.000.000 de dólares para copiar, o al menos intentarlo, a Grindhouse, lo que hace que esta copia, sea una copia de una copia, algo que hace que no tenga ni un ápice de originalidad. Al cabo de 30 minutos ya había visto lo suficiente, no consigue trasmitir las sensaciones que, por ejemplo, Tarantino trasmite en su pelicula de mismo genero, y por mucho que tengan ingenio algunas frases, no te deja con la satisfacción de haber visto una pelicula con calidad. La penosa actuación de Nicolas Cage, los repetidos efectos cutres para el 3D y el desastroso pastiche que tiene por guion, es lo que hacen que no la quiera volver a ver en mi vida.

Nota:
Mala

Sinister


Sinopsis:
Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia.

Crítica:
El terror, un genero trillado e incapaz de avanzar o sorprender, trae una nueva pelicula con todos los tópicos que podamos imaginar. En este caso, se trata de la “tenebrosa” historia del "monstruo de las mudanzas o del proyector" (no se cual), tiene todo lo que en los últimos años se ha ido recopilando en las distintas películas del genero, como gente que se cruza por delante de la pantalla, niños que hablan con espíritus, sucesos de madrugada, ruidos en el desván y la típica curiosidad que hace que la gente no salga por patas hasta que ya es demasiado tarde. En este film lo intentan, a pesar de que también nos es muy conocido el argumento del escritor que va a una casa tenebrosa a escribir su, literalmente, último libro. Lo único a lo que no le encuentro pegas es a la actuación de Ethan Hawke, que de verdad parece que lo esté pasando mal, y los videos grabados con “Super 8” que son bastante siniestros y me gustan mucho. Un film del montón, aburrido y sin sorpresas en su resultado final, algo que se sabe como acabará desde el primer cuatro de hora.

Nota:
Mala

Zombies party


Sinopsis:
La vida de Shaun (Simon Pegg) es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna local, "The Winchester", con su íntimo amigo Ed (Nick Frost), discute con su madre y descuida a su novia, Liz (Kate Ashfield). Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, por desgracia, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más. Armado con un palo de cricket y una pala, emprende una guerra sin cuartel contra una horda de zombies para rescatar a su madre, a su novia e incluso, aunque a regañadientes, a su padrastro, al de su novia... llevándolos a todos al lugar más seguro y protegido que conoce: "The Winchester".

Crítica:
La mejor y más original parodia de la pareja de actores ingleses Simon Pegg y Nick Frost, con permiso de Paul. No sólo parodia a estos seres que llamamos zombies, si no que también a un sector de personas inglesas que viven y se comportan como tal, entre ellos su protagonista principal Shaun (Pegg), que convive una larga parte de película entre estos seres sin notar las diferencias. Con unos gags bastante divertidos y unos protagonistas muy cachondos, ‘Zombies party’ asegura la diversión. Es un film completo que tiene el equilibro entre el terror, la comedia y el romance, siendo un extraordinario ejercicio de Edgar Wright que sorprende en todos los aspectos.

Nota:
Perfecta

El viaje de Chihiro


Sinopsis:
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.

Crítica:
Es lo suficientemente inteligente para crearse a si mismo partiendo de pura imaginación y cariño por lo que están narrando, cuidando los detalles y sin dejar de sorprender en ningún momento manteniendo intriga y espíritu aventurero hasta el final. La animación es bastante buena, siendo detallista y de visionado agradable, sin perder en ningún momento el estilo particular de su país. Por otro lado sorprende que el anime se aleje de una historia de violencia extrema y ofrezcan algo más, cosa que pasa en contadas ocasiones a este gran nivel, siendo una preciosa historia de amor y aventura sin precedentes. Hayao Miyazaki ('La princesa Mononoke', 'Mi vecino Totoro',...) es para mi uno de los grandes guionistas y directores de películas animadas japonesas, que siempre consigue, como poco, entretener.

Nota:
Perfecta

Oz, un mundo de fantasía


Sinopsis:
Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de dudosa reputación, tiene que abandonar la polvorienta Kansas y trasladarse al brillante País de Oz. Está convencido de que a partir de ahora la fama y la fortuna le sonreirán. Pero, cuando las brujas Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams) empiezan a dudar de su categoria como mago, empezará a tener problemas. Si quiere triunfar, tendrá que averiguar cuanto antes quiénes son los buenos y quiénes los malos.

Crítica:
"Oz" se centra en cumplir visualmente, mostrándonos maravillosas criaturas y paisajes de ensueños, pero no se puede ignorar que tenga un guión más bien plano, hecho para cumplir con los niños y con los deseos de una compañía que opta por recrear bonitos universos aunque no haya nada que contar. Los personajes, más bien vacíos, tienen dos actuaciones muy destacables, una por extremadamente mala, Mila Kunis, y otra muy buena en la que recae todo el peso del film, James Franco. Con unos sutiles golpes de humor mantienen la expectación y el interés hasta el final, consiguiendo que no llegara a aburrirme a pesar de todo lo demás. 'Oz, un mundo de fantasía' es mejor que 'Alicia en el País de las Maravillas'.

Nota:
Pasable

Sólo amigos


Sinopsis:
Chris (Ryan Reynolds) es un buen chico, divertido... gordo y pardillo. El día de la graduación del Instituto decide armarse de valor y confesarle su amor a Jamie (Amy Smart). Pero Jaime le va a partir el corazón: ella le quiere... sólo como amigo. Diez años más tarde, y a muchos kilómetros de distancia de su pueblo natal, Chris se ha convertido en un atractivo y prometedor productor musical. Su éxito con las mujeres le ha hecho olvidar su fracaso con Jamie. O al menos, eso es lo que él cree. Una tormenta invernal en un viaje de negocios con su nueva estrella musical, la ardiente Samantha James (Anna Faris), le obliga a hacer escala en su antiguo pueblo de New Jersey. Muy a su pesar, va a reencontrarse con su familia, sus amigos... y con Jamie.

Crítica:
Superficial comedia en la que, haciendo gracias sobre el desprecio humano, intenta divertir al espectador. El maquillaje de Reynolds es bastante malo, nada creíble y roza lo ridículo. Las actuaciones normalillas, con algunas de gente encasillada como Anna Faris, que personalmente creo que no sabe hacer otra cosa que de loca, histérica y cortita de miras, o el conjunto de todas ellas. El final apresurado y súper predecible, cumpliendo con el género. 'Solo amigos', con sus dos o tres escenas aceptables, es una comedia romántica hecha para un publico poco exigente.

Nota:
Mala

Gran Torino


Sinopsis:
Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas.

Crítica:
Este es, sin duda alguna, el mejor film del señor Eastwood, que ya son palabras mayores. Su actuación, encarnando al cascarrabias Walt, es quizás el papel con el que Clint Eastwood se siente más a gusto, sus expresiones y manera de actuar parece algo que le sale natural, haciéndose notar escena tras escena. El film engloba muchas cosas, entre ellas el racismo, guerra, perdida, amor, amistad, familia y un sin fin de temas más con un precioso resultado final, el cambio de una persona racista e inflexible que pasa de odiar a todos sus vecinos "amarillos", a una persona que encuentra en ellos una gente de costumbres familiares y respetuosas, con las que siente más afinidad que por su propia familia. Es una preciosa historia que está cargada de simbolismo y preocupación, y parece que Clint le ha puesto mucho amor al hacerla, teniendo un resultado final muy satisfactorio.

Nota:
Perfecta

El intercambio


Sinopsis:
Los Angeles,1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Algunos meses después, la policía le comunica que ha encontrado al niño, pero, nada más verlo, Christine se da cuenta de que no es su hijo. Sin embargo, está tan confundida que se lo lleva a casa, aunque exige que continúe la búsqueda de su verdadero hijo. Tachada de loca e incapacitada por la policía, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su lucha.

Crítica:
Esta pelicula está dividida en dos partes muy diferentes, pero igual de buenas. La primera en la que vemos como nadie hace el bien y todo es una, perdonen la expresión, follada de cerebro en la que médicos, policías y psiquiatras intentan convencer a Christine Collins de que el niño que le presentan es su hijo desaparecido hacía cinco meses, a pesar de que ella está convencida de que no lo es. En la segunda parte todo se empieza a resolver, y sin abandonar la intriga hasta el final, nos hace ver el poder que tiene esta película mediante la actuación del personaje de Angelina Jolie, que lucha para que se produzcan unos cambios que harán de Los Angeles una ciudad mejor. La dirección de Clint Eastwood, como siempre, magistral y cargada de emoción. Recomiendo encarecidamente este film a todo aquel que se declare fan de este género y de las películas basadas en hechos reales, puesto que esta historia es magnifica.

Nota:
Perfecta

Clerks II


Sinopsis:
Dante Hicks y Randal Graves, dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocar las narices a los clientes.

Crítica:
12 años después, el director Kevin Smith retoma la historia de Clerks para dejarnos una más "romántica" que la anterior, pero no exenta de ese humor irreverente y crítico que ya pudimos ver en su predecesora, en la cual también se le da más importancia al humor friki, en el que se hace referencia a películas como Transformers, Star Wars y El señor de los anillos. Es algo menos original, pero mucho más trabajada técnicamente, llena de color y con un reparto mayor en el que tambien habrán secundarios como Ben Affleck o Jason Lee. A parte de Dante y Randal, en esta ocasión se le da mucha más importancia a Jay y Bob en su jornada laboral, quienes pasan mucho tiempo fuera del local. En general es un film bastante bueno, con el que, casi seguro, conseguirás reírte.

Nota:
Buena

Clerks


Sinopsis:
Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey. Debido a la ausencia de su jefe, un dependiente se ve obligado a trabajar en un supermercado durante su día libre y a atender a muchos personajes curiosos.

Crítica:
No entiendo muy bien por qué está hecha en blanco y negro, ya que no simula una historia previa a las cámaras de color, aunque no importa mucho porque lo realmente importante del film es su guión y actuaciones. El personaje de Jeff Anderson tiene mucha fuerza y hace reír con facilidad. No se trata de una historia grandilocuente, ya que solo narra un día de dos dependientes y sus clientes, creando humor con situaciones bastante cotidianas y comentarios irreverentes, algo que Kevin Smith convierte en una comedia llena de situaciones tronchantes con la que pasar un buen rato.

Nota:
Buena

2001: Una odisea del espacio


Sinopsis:
Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

Crítica:
Es puro espectáculo, una investigación a consciencia de Kubrick para que "2001" sea una historia que a pesar de ser ficción, sea verosímil con el paso del tiempo. Después de 45 años desde su creación, sigue siendo la mejor película de ciencia ficción (para mi), y la mejor obra de este genio llamado Stanley Kubrick. La película, una fabula sobre la existencia y el desarrollo del ser humano, se produce en cuatro actos separados por cuatro apariciones del inquietante monolito, que desarrolla el avance de la humanidad desde el principio de su inteligencia, hasta el final de la especie. Aún teniendo yo mi lectura, está hecho para que se pueda leer de mil maneras, dejando una parte importante a nuestra elección, por lo que no debe sorprender que hayan miles de teorías sobre los hechos de este film. Sin ser cine mudo, pocas películas consiguen con tan pocos diálogos hacer que preste atención, y “una odisea del espacio” hace que la con una escenografía maravillosa, unos efectos especiales increíbles, maquillaje y fotografía cuidadosos, y una banda sonora tan buena que pone los pelos de punta, no tenga otra elección que hacerlo.

Nota:
Perfecta

De aquí a la eternidad


Sinopsis:
Segunda Guerra Mundial, 1941. El soldado Prewitt (Montgomery Clift), que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor (Hawai), es un antiguo boxeador que se ha retirado definitivamente del ring. El capitán Holmes (Philip Ober), conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del soldado Angelo Maggio (Frank Sinatra). Mientras tanto, el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) y Karen (Deborah Kerr), la mujer de Holmes, viven una historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés a Pearl Harbor.

Crítica:
Una película que ha perdido fuerza con los años, ya que se trata de un drama bélico americano sin apenas tiros y con una historia de amor del montón. Lo que no ha perdido es la elegancia de ser un film en blanco y negro, con una fotografía excelente, una música perfecta típica de la época y unas actuaciones que clavan nuestros ojos en la pantalla, sobretodo la de Donna Reed, Montgomery Clift y Burt Lancaster. Frank Sinatra muy sobrevalorado, no creo que se mereciera el Oscar por su actuación en esta película. En general es una pieza importante en la historia del cine, que hay que recordar y disfrutar, y a pesar de que haya bajado un escalón, sigue estando en la cúspide.

Nota:
Buena

Contagio


Sinopsis:
“Contagio” narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que el propio virus. Al mismo tiempo, la gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona.

Crítica:
En plena crisis de la 'Gripe A', salió este terrorífico thriller en el que tratan de forma muy seria la propagación de un virus mortal. Me ha dejado helado la manera que Steven Soderbergh dirige esta inquietante historia que consigue ser agobiante, dura y sin escrúpulos. Da igual que te llames Kate Winslet o Gwyneth Paltrow, en una pandemia no hay favoritismos, y eso queda claro en el transcurso de este film. Un entretenimiento puro, realista, limpio de sensacionalismo y con el alma de esas obras únicas que debes en cuando tenemos el placer de ver.

Nota:
Perfecta

The Amazing Spider-Man


Sinopsis:
The amazing Spider-Man” es la historia de Peter Parker (Andrew Garfield), un estudiante de secundaria que fue abandonado por sus padres cuando era niño, dejándolo a cargo de su tío Ben (Martin Sheen) y su tía May (Sally Field). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter trata de averiguar quién es y qué quiere llegar a ser. Peter también está encontrando su camino con su primer amor de secundaria, Gwen Stacy (Emma Stone), y juntos luchan por su amor con compromiso. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus padres, una búsqueda que le lleva directamente a Oscorp, el laboratorio del Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), ex compañero de trabajo de su padre. Mientras Spider-Man se encuentra en plena colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, Peter hará elecciones que alterarán sus opciones para usar sus poderes y darán forma a un destino que le convertirá en un superhéroe.

Crítica:
Un film que a pesar de no ser nada novedoso, es increíblemente divertido, entretenido y la mejor recreación del famoso personaje de Stan Lee hasta la fecha. Andrew Garfield no tiene carácter de superhéroe, ya que parece estar empanado todo el rato, pero aún así, es mucho más convincente que Tobey Maguire. El romance de Peter (Andrew) y Gwen (Emma) resulta "preocupantemente" satisfactorio. Una película que está envuelta en una nube que combina grandes actuaciones, efectos especiales, un toque de acción y el más básico entretenimiento familiar, haciendo que funcione a la perfección para toda clase de publico.

Nota:
Buena

Padre de Familia: ¡Es una trampa!


Sinopsis:
Una vez más, la alianza de Padre de familia viaja lejos, muy lejos, más allá de las fronteras del buen gusto, para ofrecerte una gran aventura intergaláctica. Únete a ellos en el espacio exterior, donde Han Solo (Peter), Chewbacca (Brian) y la princesa Leia (Lois) se enfrentan contra el Imperio del Mal, mientras Darth Vader (Stewie) y el Emperador (Carter) intentan atraer a Luke Skywalker (Chris) al lado oscuro seduciéndolo con comida mexicana y camisetas

Crítica:
La trilogía acaba con la parodia de 'Star Wars VI: El retorno del Jedi' en la que mejora con respecto a la anterior. En esta ha cogido personajes de sus tres exitosas series (Padre de Familia, Padre Made in USA y El show de Cleveland) y les ha dado unos roles bastante divertidos. El cachondeo está asegurado desde que bajan las letras iniciales y aseguran que "FOX les obligó a hacer esta tercera parte, a pesar de que ellos no querían", y de ahí en adelante todo esta lleno del mejor humor crítico y chorra de Seth MacFarlane. Al final dicen que esto acaba aquí, y que “a lo mejor” la segunda trilogía la harán los personajes de ‘El show de Cleveland’ (si eso pasara, seria como en la autentica saga Star Wars, estoy seguro de que se notaría un bajón increíble).

Nota:
Buena

Padre de Familia: Algo, Algo del Lado Oscuro


Sinopsis:
¡Rayos estelares! El imperio del Padre de Familia contraataca con otra divertida parodia de la saga de ciencia ficción más popular de la historia. Que la risa te acompañe mientras (Chris) Skywalker une fuerzas con (Peter) Solo y la Princesa (Lois) Leia para combatir a (Stewie) Vader y sus tropas imperiales. En esta nueva entrega también intervienen Mort Goldman como Lando Calrissian, el jefe de Chris, Carl, como Yoda, y el Pollo Gigante como el malvado Boba Fett. Secuela de "Blue Harvest".

Crítica:
Un poco peor que 'Padre de Familia presenta Blue Harvest', y es que aún teniendo 55 minutos de risas aseguradas, le falta algo más del humor corrosivo al que Seth MacFarlane nos tiene acostumbrados. Exigencias aparte, es una gran parodia de animación con unos gags que hacen reír y una mezcla musical entre lo mejor de John Williams para Star Wars y las trompetas de Padre de Familia. Los efectos de sonido y la gran animación detallista hacen de ' Algo, Algo del Lado Oscuro' una buena recreación de 'El imperio contraataca' y una magnifica comedia sobretodo para los fanáticos de la Saga Star Wars.

Nota:
Buena

Padre de Familia presenta Blue Harvest


Sinopsis:
Peter es Han Solo, Lois es Leia, Chris es Luke Skywalker y Brian aparece como Chewbacca... Y Stewie planea dominar el mundo en su papel de diminuto Darth Vader. Los Griffin dan una vuelta de tuerca a la más famosa saga de ciencia ficción de todos los tiempos en esta parodia del universo Star Wars.

Crítica:
Una parodia de Star Wars, que a deferencia que parodias que no han funcionado como ‘Epic Movie’ o ‘Casi 300’, esta no se centra en ridiculizar al producto, más bien en homenajearlo, cayendo en gracia entre los seguidores de Padre de Familia y teniendo la aprobación de la mayoría de fanáticos de la historia de George Lucas. El humor de Seth McFarlane y la recreación en 45 minutos del ‘Episodio IV’, hacen que este film de animación sea un fantástico entretenimiento que no hay que perderse.

Nota:
Buena

Hansel & Gretel: Cazadores de brujas


Sinopsis:
Han pasado quince años desde que Hansel y Gretel vivieron la aventura que los hizo famosos. Ahora que ya no son niños, se han convertido en cazadores de brujas.

Crítica:
Una película efectista en la que hay chorros de maquillaje y un guión más plano que una tabla de planchar, pero algo disfrutable gracias a sus dosis de acción incansables, su corta duración y unas actuaciones agradables. La falta de suspense y de profundidad en los personajes protagonistas, hacen que 'Hansel & Gretel' sea bastante floja y que, seguramente, no haga mella ni en nuestra mente, ni en nuestros corazones. Los hermanos Grimm merecían algo mejor que una superproducción carente de respeto, vacía e ineficaz en su narración.

Nota:
Mala

Hancock


Sinopsis:
Hancock (Will Smith), una especie de héroe bastante impopular, se siente insatisfecho, atormentado e incomprendido. Con sus acciones heroicas, consigue salvar muchas vidas, pero, al mismo tiempo, provoca auténticas catástrofes. Aunque, en general, la población le está agradecida, la mayoría de los habitantes de Los Ángeles no puede soportarlo. Un día en que le salva la vida a Ray Embrey (Jason Bateman), un alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas, Hancock se da cuenta de que es un ser vulnerable.

Crítica:
Hancock es la personificación del anti-héroe, un ser poderoso, pero que a la vez es un borracho e irresponsable que tiene unos métodos poco apropiados de hacer las cosas, algo que Will Smith personifica a la perfección con su gracia natural. Bateman, Theron y el propio Smith hacen un trio con cierta química, que junto a unos buenos efectos especiales mantienen un nivel aceptable para esta cinta de fantasía y acción. El guión simple, en el que no hay grandes enemigos, no pone en peligro el resto de la película, ya que este episodio de la vida de Hancock se centra en la búsqueda de su pasado y su rehabilitación hasta convertirse en un héroe de forma muy amena y sin dejar lugar al aburrimiento. Un film sorprendente y satisfactorio para los que amamos este género.

Nota:
Buena

Ejecución inminente


Sinopsis:
Steve Everett es un periodista de investigación que tiene serios problemas: es un alcohólico que lleva sólo dos meses sin beber, pero es, sobre todo, un mujeriego impenitente. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución. A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia.

Crítica:
Una angustioso film que va a contrarreloj, en dos horas bien aprovechadas, por la salvación de un hombre inocente que va a ser ejecutado. La película pone en entredicho perfectamente las controversias del sistema judicial americano con un sutil guión que con cierta perspicacia nos mantiene atento a los cambios que pasarán en la investigación. Clint Eastwood es magnifico, como actor y director solo se puede halagar su trabajo, pero lo de ir de mujeriego no le pega mucho a su persona. El final, nada sorprendente, pero tal y como se espera, nos quedamos contentos con el.

Nota:
Buena

Encuentros en la tercera fase


Sinopsis:
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en Jillian Guiler (Melinda Dillon), una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos. Juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude Lacombe (François Truffaut), empieza a investigar las apariciones de OVNIS y otros extraños fenómenos.

Crítica:
Una película increíblemente buena sobre avistamientos de OVNIS que rebosa originalidad a pesar de sus años. Dreyfuss Richard interpreta a un personaje que da fuerza al film, haciendo de él, una mezcla entre lo divertido y cautivador. Está llena de simbolismo, siendo una de las películas de ciencia ficción más satisfactorias, excluyendo los disparos y tramas invasoras, por una tierna historia sobre unos visitantes en son de paz (Algo que va en la personalidad de Spielberg). No da la sensación de un film desfasado, quizás por los sutiles efectos especiales, que no abundan, dando mayor poder a un guión lleno de tensión y algo de intriga.

Nota:
Perfecta
 
Copyright © -2012 Críticas MINI de Cine All Rights Reserved